Los casos de fenómenos paranormales han incrementado durante el encierro de cuarentena

Según el parapsicólogo y especialista en Ciencias Ocultas y Paranormales Alejandro Morgan, asegura que en tiempos de encierro debido a la contingencia, se han incrementaron los números de casos donde las familias piden ayuda desesperadamente por experimentar sucesos paranormales dentro de sus hogares.

El experto acudió a una entrevista para el programa “No Tan Millennials”, donde habla sobre la existencia de los fenómenos paranormales y comparte que durante la cuarentena muchas personas realizaron trabajos de magia negra, además de rituales e invocaciones espirituales para que las malas energías atormenten la casa de sus enemigos.

Explicó que muchas de las situaciones comenzaron a presentarse a partir de que algunas familias recibieron extraños objetos en la entrada de sus domicilios por lo que advierte tener cuidado de recogerlos.

También aclara que muchos son propensos a ser atacados con mayor intensidad debido a la vulnerabilidad en el que se encuentran; depresión, sensibilidad, estrés, enojo, etc. Mientras que otro número son personas naturalmente cargadas y fuera de su eje.

El especialista dice que es difícil averiguar cuando la persona tiene un daño espiritual o un problema de armonización en sus chacras, sin embargo, comparte algunas señales que la gente puede identificar si ese es el caso…

“Si alguien no logra conciliar el sueño entre las 2 y las 4 de la mañana durante varios días y tiene mucha pesadez en la zona de sus hombros y cervicales, eso es un daño espiritual”, aclara Morgan.

Para saber con exactitud si una persona es atacada espiritualmente, el experto indicó acudir con especialistas que trabajen con mancias, es decir, cualquier objeto de comunicación espiritual o personas con el don de descubrir las vibraciones del lugar o la persona afectada. Esto les permite saber si el individuo sufre de un daño espiritual o si se trata de un espíritu absorbiendo la energía del mismo.

Alejandro Morgan, nos explica que los sucesos paranormales se generan cuando se presenta un desequilibro entre el mundo espiritual y el terrenal. De esa manera puede perjudicarnos, ya que somos más propensos a recibir un trabajo negativo o incluso, tener la visita de una energía que perjudique nuestro biorritmo.

“Las personas que no creen, en el fondo saben que esto existe y tienen miedo a creer… El no creer te aleja de Dios, y uno está más predispuesto a recibir trabajos espirituales”, dijo Morgan.

“La magia negra está aplicada al amor, la salud y al trabajo. Cualquiera de esos tres pilares al ser humano lo desequilibran”.

¿Sufres alguna de estas señales? Si es así lo mejor sería buscar a un experto, no querrás que alguna entidad o energía negativa afecte tu vida.

Diez espeluznantes lápidas y monumentos

Cuando se trata de hacer memoriales para las personas que se han adelantado, una práctica muy común es usar una lápida como un homenaje donde la persona está enterrada.

Por lo general, tienen el nombre de la persona, junto con la fecha de su nacimiento y de partida. A veces, hay un epitafio, que es solo una inscripción que encarna a la persona que se ha ido.

Luego están las lápidas que son simplemente extrañas, impactantes y francamente espeluznantes, como las siguientes…

1. Josep Llaudet Soler

Esta estatua espeluznante se encuentra en el cementerio de Poblenou de Barcelona. Está escondido en la esquina trasera del cementerio y no está claro quién lo esculpió exactamente. Sin embargo, el fabricante de textiles Josep Llaudet Soler está bajo la estatua y la inscripción es igualmente inquietante:

“La sangre en sus venas se enfría. Y toda la fuerza se ha ido. 
La fe ha sido exaltada por su caída en los brazos de la muerte. Amén.”

2. Inez Clarke

La historia dice que Inez Clarke tenía solo 6 años cuando llego al cementerio en 1880. Su deceso fue durante una tormenta en un picnic familiar y fue enterrada en el cementerio Graceland en Chicago, Illinois.

Después de su partida, sus padres tenían una escultura de tamaño natural hecha a semejanza de su hija. Fue puesta en una caja de vidrio para protegerla.

Si la estatua de una niña, con ropa pasada de moda en un cementerio no fue lo suficientemente aterradora, hay muchas historias de fantasmas que rodean el sitio de la tumba.

La gente ha escuchado el llanto que viene de la zona. Otras personas afirman que durante las tormentas eléctricas la estatua desaparece, pero luego reaparece, nuevamente en su caja de vidrio.

3. Fernand Arbelot

Fernand Arbelot fue un actor y músico que vivió desde 1880 hasta 1942 en Francia. Fue enterrado en el cementerio de Père Lachaise con una estatua muy inusual como distintivo de su lápida.

Es un hombre que sostiene una cabeza sin cuerpo y la mira fijamente. Se supone que representa a Arbelot mirando a la cara de su esposa por toda la eternidad.

4. Lilly E Gray

A primera vista, la lápida de Lilly E. Gray, de 77 años, quien fue dejada en el cementerio de Salt Lake City en 1958, puede parecerse a cualquier otra lápida. Sin embargo, hay un mensaje marcado escrito como el epitafio, que es “Víctima de la Bestia 666”.

Gray se fue por causas naturales y nadie está seguro de por qué eso está escrito como su epitafio. Otra cosa interesante a destacar es que el esposo de Gray también está en el mismo cementerio, pero lejos de la tumba de su esposa.

5. El memorial de los sacerdotes

Si bien esto puede parecer un sitio que está inundado, de hecho es un monumento submarino para un grupo de misioneros jesuitas que viajaban de Portugal a Brasil en 1570.

Un pirata francés llamado Jacques Sourie abordó su barco y luego él y sus hombres les truncaron la vida a los sacerdotes; Sólo el cocinero del barco se salvó.

El monumento se estableció cerca de la isla de La Palma, que forma parte de las Islas Canarias. El monumento está a 18 metros por debajo de la superficie y cuenta con 40 cruces , una para cada sacerdote.

6. Georges Rodenbach

Georges Rodenbach fue un poeta y escritor belga que trabajó en el movimiento del simbolismo. Probablemente por eso su lápida en el cementerio de Père Lachaise en París, Francia, representa a un hombre saliendo de la tumba.

Si bien está destinado a simbolizar cómo ni siquiera los lazos de la muerte lo pueden sostener, sin embargo, siempre es un poco espeluznante ver a un cuerpo tratando de salir de una tumba.

7. San Vitalis de Asís

Si bien no es una lápida, este es un memorial con una cabeza real en él. El cráneo aparentemente pertenece a San Vitalis de Asís, quien, y no te engañamos, es el santo patrón de la enfermedad venérea.

Nacido en 1295 y fallecido el 31 de mayo de 1370, Vitalis fue un monje benedictino que vivió la mayor parte de su vida en la pobreza. Después de su partida, su cabeza aparentemente se mantuvo como una reliquia.

En 2011, la calavera se vendió en una subasta por 4,100 dólares a una estrella de cine que  vive en Los Ángeles, California.

8. La cama del niño

Fue a finales del siglo XIX. Una de las lápidas más espeluznantes de la época se encuentra en el cementerio Mount Auburn en Boston. Es allí, donde los visitantes pueden encontrar una cama del tamaño de un niño.

La lápida, que se completa con una almohada que se cayó del costado de la cama, se ha deteriorado a lo largo del siglo, lo que la convierte en un recuerdo espeluznante y desgarrador para alguien que se fue demasiado joven.

9. Harry Thornton

En la pandemia de gripe en 1918, una de las personas que perdió la batalla fue un hombre británico llamado Harry Thornton, un pianista.

Si bien pudo haber sido un tributo amoroso a un hombre de 35 años, el piano se ha deteriorado y la parte superior del piano se ha perdido. Es una imagen inquietante que nos recuerda que nada dura para siempre.

10. La niña del Ángel

En 1908 el panteón Juan de la Cruz, Veracruz le dio la bienvenida a una niña de 2 años llamada: “Ana María”. cuyos padres mandaron hacer una hermosa estatua de la niña junto con un ángel guardián para que la acompañara y protegiera por la eternidad…

Desde que Anita reposa en aquel cementerio, historias que pasan de generación en generación han convertido la tumba de la niña en una de las leyendas más famosas de México, pues se dice que el espíritu de la niña habita en el panteón, visitantes de hace màs de 100 años hasta la actualidad han sido testigos de ver como en la noche los ojos de la estatua de Anita cobran vida y te siguen a donde vayas.

Los trabajadores nocturnos aseguran que en la madrugada, se puede ver el fantasma de la niña vagando por las tumbas buscando a sus padres, y en pocas pero algunas ocasiones se puede ver un ángel tras ella.

Es común ver que las flores de otras tumbas desaparecen para aparecer en la tumba de Anita, quien desde que habita ahí, no ha habido un día que no tenga flores vivas.

Dice la leyenda que Anita puede conceder deseos a los niños, si ella cumple alguno de ellos, el niño tiene que regresar a su tumba para agradecerle con un juguete.

¿Cómo murió cada uno de los doce apóstoles?

Recientemente, estaba investigando sobre los doce apóstoles en una página web cristiana muy popular cuando de pronto me topé con una de lista de cómo murió cada uno de los apóstoles.

Sabía que muchos de ellos fueron asesinados de una manera muy brutal, pero me impactaron algunos de los detalles. Además, hice mi propia investigación sobre el mismo tema, que estás a punto de leer.

DESCARGO DE RESPONSABILIDAD: Estas muertes son bastante explícitas, así que prepárate. Por otro lado, muchos detalles sobre la muerte de los doce apóstoles no están incluidos en los relatos de la Biblia o incluso en LDS.org.

Muchos de estos detalles provienen de fuentes históricas, apócrifas y no Santos de los Últimos Días. No me sorprendería si los detalles de la muerte de alguno de los apóstoles no fueran precisos.

  1. Simón Pedro
doce apóstoles

Si estás familiarizado con alguna de las muertes de los doce apóstoles, probablemente sea la de Pedro.

Después de pasar por múltiples juicios en Roma, Simón Pedro fue crucificado. Pero, al sentirse indigno de ser crucificado de la misma manera que su Salvador, pidió ser crucificado boca abajo, en una cruz invertida, y así fue.

  1. Andrés (hermano de Pedro)
doce apostoles

Uno de los doce apóstoles, Andrés, no se menciona mucho en la Biblia e incluso, existe menos información disponible sobre las circunstancias de su muerte. Sin embargo, a continuación, citaré lo que National Geographic dice al respecto:

“Según el historiador religioso del siglo XV, Dorman Newman, Andrés – el hermano de Pedro – viajó a Patras al occidente de Grecia en el año 69 d.C., donde el procónsul romano Aegeates debatió con él sobre religión. Aegeates intentó convencer a Andrés de renunciar al cristianismo para que no fuera torturado y ejecutado. Sin embargo, cuando eso no funcionó, aparentemente decidió darle a Andrés todo el tratamiento. Andrés fue azotado y luego, atado a una cruz con el fin de que sufriera por un tiempo más largo antes de morir. Andrés vivió durante dos días mientras predicaba a los que pasaban a su alrededor.”

  1. Juan el Revelador (también Juan el Amado)

El pensamiento cristiano tradicional supone que este hombre de los doce apóstoles, Juan el Revelador, murió por causas naturales en la Isla de Patmos, donde vivió en exilio. No obstante, según la doctrina del evangelio restaurado de Jesucristo, creemos en la sección 7 de Doctrina y Convenios:

Y el Señor me dijo: Juan, mi amado, ¿qué deseas? Pues lo que quieras pedir te será concedido.

Y yo le dije: Señor, dame poder sobre la muerte, para que viva y traiga almas a ti.

Y el Señor me dijo: De cierto, de cierto te digo, que porque deseas esto, permanecerás hasta que yo venga en mi gloria, y profetizarás ante naciones, tribus, lenguas y pueblos.

Entonces, ahora, Juan sencillamente podría estar caminando en algún lugar predicando el evangelio mientras tú y yo hablamos.

  1. Santiago (hermano de Juan)

De hecho, tenemos algunas escrituras bíblicas que respaldan los datos sobre la muerte de este hombre de los doce apóstoles. Hechos 12, 1-2:

Y en aquel mismo tiempo el rey Herodes echó mano a algunos de la iglesia para maltratarlos.

Y mató a espada a Jacobo, hermano de Juan.

Eso significa que Herodes era un hombre malvado.

  1. Bartolomé (también conocido como Natanael)
doce apostoles

Se conoce muy poco sobre la muerte de Bartolomé. Algunas fuentes simplemente afirman que fue martirizado, mientras otras señalan que fue despellejado vivo y decapitado. Una fuente dice que fue “desollado con cuchillos.”

“Desollar” puede significar quitar la piel, pero también se puede referir a quitar la piel a causa de golpes o azotes muy fuertes.

De hecho, otra hipótesis insinúa que los azotes desgarraron la piel de Bartolomé hasta “hacerla pedazos”.

El punto en común entre las diferentes teorías es que, cual sea que haya sido la causa de la muerte de este miembro de los doce apóstoles, probablemente fue muy dura.

  1. Felipe
 doce apóstoles

Las personas no parecen coincidir sobre las circunstancias de la muerte de este miembro de los doce apóstoles, Felipe.

Una fuente afirma que fue ahorcado hasta morir. Otra, dice que Felipe fue crucificado durante su ministerio en Egipto. Las personas no eran grandes seguidores de los misioneros cristianos en ese entonces.

  1. Tomás
doce apóstoles

Todas las fuentes que puedo encontrar sobre la muerte de Tomás afirman que fue apuñalado con una lanza en algún lugar durante su ministerio en la India.

  1. Mateo (el recolector de impuestos)
doce apóstoles

Este sitio web dice que Mateo “se convirtió en misionero y fue arrestado en Etiopía. En ese lugar, fue apedreado o atravesado con lanzas y luego, decapitado. No se conoce más sobre esto debido a que Mateo se encontraba en un lugar muy remoto de África, a donde pocos historiadores o cristianos se atrevieron a ir”.

National Geographic brinda una versión ligeramente diferente. Cuenta que según la leyenda, “un espadachín, enviado por el rey Hertacus, apuñaló por la espalda a Mateo [en Etiopía], después de que criticara la moralidad del rey.”

  1. Santiago (no el hermano de Juan)
doce apóstoles

Teoría 1: Santiago fue crucificado durante su ministerio en Egipto (Wikipedia es la fuente de esta información. Así que tómalo con pinzas).
Teoría 2: Santiago “murió como mártir y su cuerpo fue cortado en pedazos.”
Teoría 3: A una edad avanzada fue golpeado, apedreado y finalmente asesinado con el golpe de un garrote en la cabeza.
Teoría 4: Santiago estaba predicando sobre un muro cuando líderes religiosos judíos decidieron empujarlo. Aparentemente, sobrevivió. Por eso, de manera similar a la teoría tres sobre cómo murió este hombre de los doce apóstoles, lo apedrearon y golpearon con un garrote hasta la muerte.

  1. Judas ( no te confundas con Judas Iscariote)
doce apóstoles

Según la Iglesia Ortodoxa en América, Judas estaba en Armenia cuando fue crucificado y atravesado por flechas, aproximadamente 45 años después de la muerte de Cristo.

  1. Simón el zelote (no Simón Pedro)
doce apóstoles

Teoría 1: Murió “pacíficamente en Édessa”, que ahora se encuentra en algún lugar de la actual Turquía.
Teoría 2: Este sitio web católico también alega que Simón el Cananita murió en Édessa, pero fue crucificado. Una muerte menos pacífica que en nuestra primera teoría.
Teoría 3: Era misionero en África y luego, en Inglaterra, donde fue crucificado aproximadamente en el 74 d.C.

  1. Judas Iscariote
doce apóstoles

La Biblia nos ayuda a conocer detalles sobre la muerte de este hombre de los doce apóstoles por medio de este relato. Mateo 27: 3 – 5:

Entonces Judas, el que le había entregado, viendo que era condenado, devolvió arrepentido las treinta piezas de plata a los principales sacerdotes y a los ancianos,

Diciendo: Yo he pecado entregando sangre inocente. Pero ellos dijeron: ¿Qué nos importa a nosotros? ¡Allá tú!

Entonces, arrojando las piezas de plata en el templo, salió, y fue y se ahorcó.

Sin embargo, en Hechos 1: 16 – 19 nos dan una perspectiva totalmente diferente sobre su muerte:

Varones hermanos, convino que se cumpliese la Escritura, que antes dijo el Espíritu Santo por boca de David, acerca de Judas, que fue guía de los que prendieron a Jesús,

El que era contado con nosotros y tenía parte en este ministerio.

Este, pues, adquirió un campo con el salario de su iniquidad, y cayendo de cabeza, se reventó por la mitad, y todas sus entrañas se derramaron.

Y fue notorio a todos los moradores de Jerusalén, de tal manera que aquel campo fue llamado en su propia lengua, Acéldama, que quiere decir, Campo de Sangre.

En nuestra religión, escuchamos más sobre sobre la teoría de que Judas se ahorcó, pero quién sabe. Finalmente, eso no es importante.

La última cena de Leonardo Da Vinci

“La última cena”, o Cenacolo Vinciano, es una de las pinturas más famosas del mundo,  un mural de 460 cms. de alto por 880 cms. de ancho, ejecutado al temple y óleo sobre dos capas de preparación de yeso, fue pintada por Leonardo Da Vinci entre 1495 y 1498 en la pared del convento Dominico de Santa Maria delle Grazie en Milán, Italia, por encargo del duque Ludovico Sforza, conocido como Ludovico el Moro, quien fuera mecenas de Leonardo da Vinci,   y nos muestra, uno de los momentos más dramáticos en la vida Jesús “El Nazareno”,  acompañado de sus discípulos y antes de realizar la sagrada ceremonia de la Eucaristía por primera vez, anuncia que uno de sus doce discípulos lo traicionará… Para la creación de esta obra única, Leonardo realizó una investigación exhaustiva creando una infinidad de bocetos preparatorios. Leonardo abandona el método tradicional de la pintura al fresco, pintando la escena «al seco» en la pared del refectorio. Se han encontrado rastros de láminas metálicas de oro y plata que son testimonio de la voluntad del artista de hacer las figuras de una manera mucho más realista incluyendo detalles preciosos.

Sobre esta pintura, existe una portentosa lista de secretos y leyendas asombrosas, algunas de ellas con la intención posiblemente de llevar la historia de la pintura al plano de la conspiración, por lo menos, eso pensarán algunos, y puede que no les falte razón, y aquí, vamos a enumerar algunas de ellas, con suerte, las más importantes, el resto, las dejaremos para el silencio del absurdo.

Cuando se conoció el encargo de que Leonardo da Vinci, iba a representar la última cena, el cenacolo,  y necesitaba modelos para representar a Jesús y a los doce apóstoles, se presentaron una gran cantidad de personas de forma voluntaria, y Leonardo, quiso empezar por elegir al personaje de Jesús, por lo que escogió a un joven de unos 20 años, de cara inocente, libre de las cicatrices de la vida, y cuyo rostro reflejaba la paz, tal y como venía escrito en los Hechos, Leonardo reflejó la intensidad de un  corazón bueno, capaz de compadecerse de las penas de las criaturas, capaz de comprender que, para remediar los tormentos que acompañan y no pocas veces angustian las almas en este mundo, el verdadero bálsamo es el amor, la caridad, un rostro y una figura que mostrara e hiciera sentir que todos los demás consuelos apenas sirven para distraer un momento, y dejar más tarde amargura y desesperación, como si todo aquel que al observar al principio la imagen, y tuviera un inconveniente que se interpusiera entre él y su descanso, al estar a la mira, fuera progresivamente transformando sus sentimientos en una oportunidad que acabara por transformar su vida… Da Vinci, elegía siempre con especial cuidado a sus modelos y quería que sus caras fueran la expresión de sus almas.

Terminada la figura de Jesús, Da Vinci, siguió buscando más modelos para representar al resto de los apóstoles, pero pensó en dejar hasta el final, al otro de los rostros más difíciles y complicados para personificar otro de los sentimientos de la condición humana, el rostro de la ingratitud y la felonía,  la avaricia y la maldad, el odio y la villanía, la frialdad y la dureza, a la postre, un rostro para Judas Iscariote, capaz de vender su traición por treinta monedas de plata en el huerto de Getsemaní.

Recordemos que fue un encargo que le hizo el duque de Milán, Ludovico Sforza, en el año 1482. Pero no fue hasta el año 1495 cuando Leonardo empezó el encargo, tardó algunos años en terminar, pero desde que empezó a hacer los bocetos en el taller, Leonardo tardó seis años en pintar a los once apóstoles, y cuando le tocó el turno de figurar a Judas Iscariote, buscó sin suerte a su modelo que evocara el rostro de la oscuridad y la impía conciencia, desesperado, un amigo le dijo que había encontrado al perfecto Judas que buscaba en los calabozos de Roma, un condenado a muerte, de pelo largo y mirada maltrecha y asesina, marcada por los estragos de la mala vida, al que permitieron bajo custodia, trasladarse al estudio del pintor durante el tiempo necesario para terminar su trabajo.
Jornada tras jornada de trabajo, el perfecto Iscariote posaba en silencio al tiempo que el maestro Leonardo mezclaba colores y plasmaba el rostro perfecto, y cuando acabó, dispuso que devolvieran a los calabozos a su desgraciado modelo, y éste, desesperado, cayó de rodillas ante el pintor, y le dijo…-Leonardo, mira en el interior de mi rostro, ¿no me reconoces?- Da Vinci, atónito, negó reconocerlo, nunca jamás había visto a aquel desgraciado, y el reo le dijo entre llantos de abatimiento y lamentos, -Soy yo, aquel joven que hace siete años elegiste para ser el modelo de Cristo nuestro Señor, mira la deriva que ha tomado mi vida, y la bajeza de mi caída, ayer fui Jesús, y hoy, soy Judas Iscariote-.

Llegada la hora, Jesús se sentó a la mesa con los apóstoles y les dijo -Yo tenía gran deseo de comer esta Pascua con vosotros antes de padecer. Porque os digo que ya no la volveré a comer hasta que sea la nueva y perfecta Pascua en el Reino de Dios, porque uno de vosotros me traicionará- . La revelación de Jesucristo, causa sin duda una enorme consternación en los doce seguidores de Jesús. Por ello, Leonardo Da Vinci en esta pintura intentó representar las distintas reacciones individualizadas de cada uno de sus apóstoles, intentando reflejar los movimientos del alma donde unos se asombran, otros se levantan porque no han oído bien, otros se espantan, y, finalmente, Judas parece retroceder al sentirse aludido, y derrama el salero, espantado por las palabras de Jesús Un salero que el maestro italiano no lo representó como una escudilla, como se dice en las escrituras,  sino como un pequeño cuenco que Judas Iscariote vuelca sin querer con el brazo, derramando la sal sobre la mesa. El hecho se ha asociado con la mala suerte debido a que este mineral era antiguamente muy preciado tanto por su simbolismo, ya que la Iglesia Católica empleaba la sal para el agua bendita e incluso constituye un símbolo de preservación de la Santidad en Jesús: la Sal de la Tierra.

La disposición de los comensales

En la pintura, cuya escena está representada en una perspectiva lineal, Jesús aparece relativamente aislado al medio,  mientras que los 12 discípulos aparecen en cuatro grupos de tres. De izquierda a derecha, según un supuesto manuscrito del mismo Leonardo Da Vinci hallado en el siglo XIX, los personajes bíblicos serían los siguientes: Bartolomé, Santiago el Menor y Andrés, en el primer grupo; en el segundo Judas Iscariote con pelo y barba negra y una bolsa de monedas en la mano, que además destaca el hecho de que Judas, a diferencia de la tradición iconográfica, no es separado del grupo, sino que está integrado entre los comensales, en el mismo grupo que Pedro y Juan. Simón Pedro empuñando un cuchillo en una de sus manos, haciendo alusión a lo que ocurrirá durante el apresamiento de Jesús,  y Juan, el único imberbe de este grupo, y sobre éste, otro detalle significativo a recordar, y es que lleva un collar de oro. 

Cristo aparece en el centro; Tomás, Santiago el Mayor y Felipe, también sin barba, aparecen por su parte en el tercer grupo; y, finalmente, en el último grupo, Mateo, con una barba muy corta, Judas Tadeo y Simón el Zelote…pero, se nos ocurren un par de preguntas, ¿por qué se sientan todos en el mismo lado en la Última Cena?… Esta disposición iconológica, que responde a la visión del espectador y no a la «realidad» de una cena, se convierte en canónica y así se representa la última cena en los cenáculos de Florencia, y la siguiente pregunta es, si en Juan 13, dice la Biblia que “Y uno de sus discípulos, a quien Jesús amaba, estaba reclinado en el pecho de Jesús”, y sabido es que el discípulo en cuestión es Juan, y así aparece en todas las representaciones de la última cena, ¿porqué razón aparece aquí recostado al lado opuesto, e imaginariamente en perspectiva global, vemos representada una gran M o una doble M? …Especulaciones aparte, y sin comentar los títulos y autores en los que se basa la extensa literatura novelesca al respecto, en la que, se intenta argumentar que Leonardo dejó reflejado un gran secreto en el cuadro que de ser descubierto y sacado a la luz destruiría los cimientos de la Iglesia tal como la conocemos, si me permiten, dejaremos las preguntas, en la ingratitud del silencio de la respuesta, para que cada cual, la busque, si tiene interés, pero hablaremos un poco sobre esto…

El mito de la mujer

Vayamos ahora, entonces,  a dar un paseo por la leyenda más conocida de La Última Cena, de Leonardo Da Vinci, debatida hasta la saciedad,  y que ha despertado una tormenta literaria, de la cual, tenemos una parte en la Bibliografía del artículo por si a alguien le interesa, y se trata de la imagen que figura a la derecha de Jesús de Nazaret, o a nuestra izquierda si miramos la pintura de frente, y es que según se observa de forma detenida, vemos lo que parece la imagen de una mujer, es decir,  no sería en realidad el apóstol Juan, sino que una figura femenina, más concretamente la mismísima María Magdalena. En efecto, si se compara la supuesta figura del apóstol Juan con el resto de los discípulos, para algunos parece claro que Leonardo representó en realidad a una mujer, ya que toda la figura es claramente femenina, ya que su cabello es largo y elegante, sus manos son pequeñas, los rasgos del semblante son finos y agradables.

El discípulo amado, o el discípulo a quien Jesús amaba es una expresión que aparece seis veces en el Evangelio de Juan para denominar a uno de los discípulos del grupo original de seguidores de Jesús de Nazaret, y que no aparece en ningún otro de los evangelios, y su alrededor se organizó una comunidad cristiana que se distinguía de las demás por tener una cristología más elevada, y sobre el que existen diversas teorías sobre la identidad de este discípulo, aunque la tradición lo ha identificado con el apóstol Juan, fue el único de los Apóstoles que estuvo al pie de la cruz con la Virgen María y las otras piadosas mujeres y fue él quien recibió el sublime encargo de tomar bajo su cuidado a la Madre del Redentor, pero, por otro lado, de los evangelios se desprende que María Magdalena sentía un gran amor por Jesús. Había sido librada por él de siete demonios, le seguía como discípula, le asistía con sus bienes (Lc 8,2-3) y estuvo con María, la Madre de Jesús, y las otras mujeres cuando Jesús fue crucificado (Mc 15,40-41 y par.).
 

Fue, según los evangelios, la primera a la que se le apareció Jesús después de la resurrección, tras buscarlo con lágrimas (Jn 20,11-18). De ahí la veneración que ha tenido en la Iglesia como testigo del resucitado, y aunque de estos pasajes no se puede deducir ni que fue una pecadora, ni mucho menos que fue la mujer de Jesús, ciertamente, aquellos que sostienen esto último acuden al testimonio de algunos evangelios apócrifos. Todos ellos, quizá con la excepción de un núcleo del Evangelio de Tomás, son posteriores a los evangelios canónicos y no tienen carácter histórico, sino que son un instrumento para trasmitir enseñanzas gnósticas, una serie de escritos con revelaciones secretas de Jesús a sus discípulos después de la resurrección, Mariam (o Mariamne o Mariham; no aparece el nombre de Magdalena salvo en unos pocos libros) es la que entiende mejor esas revelaciones. Por eso es la preferida de Jesús y la que recibe una revelación especial. La oposición que en algunos de estos textos (Evangelio de Tomás, Diálogos del Salvador, Pistis Sophía, Evangelio de María) muestran los apóstoles hacia ella por ser mujer refleja la consideración negativa que algunos gnósticos tenían de lo femenino y la condición de María como discípula importante.

Sin embargo, algunos quieren ver en esta oposición un reflejo de la postura de la Iglesia oficial de entonces, que estaría en contra del liderazgo espiritual de la mujer que proponían estos grupos, era como una especie de conflicto de doctrinas: las de Pedro y otros apóstoles frente a las que estos grupos gnósticos exponían en nombre de Mariam. En cualquier caso, el hecho de que se recurra a María es una forma de justificar sus planteamientos gnósticos.

En otros evangelios apócrifos, especialmente en el Evangelio de Felipe, Mariam (esta vez citada también con el nombre de origen, Magdalena) es modelo de gnóstico, precisamente por su feminidad. Ella es símbolo espiritual de seguimiento de Cristo y de unión perfecta con él.

En este contexto se habla de un beso de Jesús con María (si es que el texto hay que entenderlo realmente así), simbolizando esa unión, ya que mediante ese beso, una especie de sacramento superior al bautismo y la eucaristía, el gnóstico se engendraba a sí mismo como gnóstico, pero el tono de estos escritos está absolutamente alejado de implicaciones sexuales. Por eso, ningún estudioso  entiende estos textos como un testimonio histórico de una relación sexual entre Jesús y María Magdalena, pero he aquí que resulta que ni siquiera los cristianos de la época se vieron obligados a polemizar para defenderse de ella, aunque resurja cada cierto tiempo como una gran novedad, y aquí dejamos testimonio

Siguiendo con esta litigada conjetura, la escritora y abogada Vittoria Haziel publicó un presunto documento de Leonardo Da Vinci en el que el genio del renacimiento decía reconocer la existencia de una mujer al lado de Cristo, fomentando las reflexiones que aseguran que esta mujer es la misma María Magdalena. Según algunas publicaciones novelescas, Da Vinci habría intentado revelar con su famosa pintura dos secretos, el primero es que  sí había mujeres en la cena, como era común en las comidas de festividades, aunque esta cena era especial, ya que era la despedida de Jesús con sus apóstoles,  y el segundo, que su  y su discípulo amado, era en realidad María Magdalena.

La literatura, da paso a la especulación, y el filón que representa la pintura de Leonardo, alimenta sin duda esa misma especulación con otro enigmático dato,  un nudo que aparece en un extremo del mantel. La palabra “nudo” en italiano hace referencia a un vínculo ”vincolo”, o por lo menos, eso han querido suscitar,  por lo que Da Vinci con este detalle estaría dando un indicio que en la mesa existe un vínculo muy especial, y  para algunos es un símbolo que significaría que hay una mujer presente en la mesa (sería María Magdalena al lado de Jesús), y sin embargo, para otros significaría la firma de Leonardo Da Vinci en el cuadro. En esa época, los autores no firmaban sus obras, así que el nudo podría ser la representación del autor. La palabra “nudo” significaba en italiano “vincolo”, como ya se ha dicho antes,  que es una palabra parecida a “Vinci” que es el pueblito donde nació Leonardo. Ahí podría estar  la conexión.


Al mismo tiempo, en la escena, podemos observar a casi todos los discípulos parecen estar en una actitud inquieta, contrariada,  de sorpresa y de indignación, excepto Jesús y la supuesta María Magdalena, que se encuentran en un estado de total serenidad lo que hace sugerir o especular también que Da Vinci quería decir que esta persona no es Juan, sino María Magdalena, y que como elegida de Jesús, conoce de antemano todo lo que él piensa y lo comparte con ella, y digo que puestos a especular, la imaginación es libre, ¿porqué no podría saberlo también su discípulo amado, Juan?…

Siguiendo con otros enigmas y curiosidades

En “La última cena” existen también otras peculiaridades como que no se ve ningún cáliz sobre la mesa o que Judas es el único apóstol que aparece vestido con ropas de 3 colores. Un par de misterios más de uno de los cuadros más enigmáticos de la historia del arte.

El mundo de la música también se ha entrometido en la obra. En 2007 el músico italiano Giovanni Maria Pala hizo una canción de 40 segundos basándose en supuestas notas musicales escondidas en la obra, en una especie de pentagrama imaginario, y utilizando como notas los panes sobre la mesa, y las manos de los personajes, interpretada de derecha a izquierda, tal y como leía Leonardo…



En esta última cena, Da Vinci no pinta el pan ni el vino, contradiciendo las escrituras bíblicas en Juan 6:51-58 en donde se leen frases dichas por Jesús como: “Este pan es mi carne”; “porque mi carne es verdadera comida y mi sangre es verdadera bebida”.

Para continuar, diremos que en esta obra, Leonardo utilizó una técnica nueva en vez de la que se empleaba habitualmente para hacer los frescos. En vez de utilizar yeso húmedo usó una técnica de su propia invención a base de yeso seco. Obtuvo una gama de colores más amplia de lo habitual, pero poco después empezó desprenderse. Desde entonces se está buscando una solución, otra curiosidad, es que Jesús no tiene pies, pero Leonardo sí pintó los pies, lo que ocurre es que hacia 1650 a alguna mente “privilegiada” se le ocurrió la idea de que en esa pared debería haber una puerta y se llevó los pies de Cristo por delante. En algunos lugares comentan este hecho con humor dando gracias porque a este individuo no se le ocurriera abrir una ventana…otra cuestión, es que se comenta también  que Leonardo se pintó a sí mismo en la figura de Judas Tadeo.

De hecho, la figura de Judas Tadeo tiene algunos rasgos que recuerdan al propio Leonardo, aunque cuando Leonardo pintó La última cena o el Cenáculo, tenía unos 40 años, y el rostro representado aparenta muchos más. Otra enigmática cuestión es que ninguno de los apóstoles aparece con aro de santidad, cosa extraña ya que hasta entonces siempre se representaba con el aro. Leonardo decidió retirárselo a todos, incluso a Jesús, y además, la pasión que sentía Leonardo por la ciencia la dejó claro, según algunas teorías, representando al apóstol Simón como uno de los bustos más reconocibles del mundo, el de Platón. De esta manera, hubiera podido dejar claro el artista que anteponía la ciencia a la religión…

Para terminar con la vorágine Davinciana, una de las teorías más alocadas, es la de la investigadora del Vaticano Sabrina Sforza Galitzia. Ella dijo que de acuerdo a estudios matemáticos y astrológicos realizados a partir de la pintura, encontró una predicción catastrófica: el mundo terminará debido a una inundación que sucederá entre el 21 de marzo y el primero de noviembre del año 4006…muchos no estaremos ahí para verificarlo, supongo, pero al paso que va la Humanidad, mucho me temo que esta Señora no acertará…será mucho antes.

Conclusiones

No vamos a hablar aquí de las vicisitudes sobre la personalidad de Leonardo da Vinci, puesto que esto sería materia para otro extenso artículo, pero sí hablaremos sobre esta obra que nos ocupa, La última cena, la cual, sin ninguna duda,  es una de las obras más famosas del Renacimiento y, sin duda también, junto a la Mona Lisa es la obra más conocida de Leonardo, figura alrededor de la cual no cesan las especulaciones. Por ello, con el tiempo a la obra de Leonardo se le ha atribuido un carácter secreto y misterioso.

La literatura ha tenido mucho que ver por despertar el  interés por los supuestos misterios del fresco, y ha ido en aumento, pese a que se ha demostrado que la mayor parte de su base histórica está plagada de errores tanto históricos, como artísticos.

Es sobradamente conocido que Leonardo da Vinci concebía  la pintura como una ciencia más, a la que aplicaba su particular punto de vista y conocimientos sobre la filosofía, la geometría o la anatomía, y esta obra, no escapa de ninguna de esas disciplinas, y según estudios realizados por algunos investigadores, tal y como lo suscribe en su espectacular artículo Andrea Imaginario, especialista en Artes, Literatura Comparada e Historia, queda absolutamente reflejado en el fresco de La Última Cena su concepción filosófica sobre la llamada triada platónica, muy valorada en aquellos años.
 

La triada platónica estaría conformada por los valores de la Verdad, la Bondad y la Belleza, siguiendo la línea de la Academia Platónica Florentina, de Ficino y Mirandola. Dicha escuela de pensamiento defendía el neoplatonismo en oposición al aristotelismo, y pretendía hallar una conciliación de la doctrina cristiana con la filosofía de Platón. Las dos maneras de ver, o interpretar, la realidad: la lógica / materialista, que domina el pensamiento científico y se basa en las leyes físicas conocidas , y la intuitiva / trascendental, que contempla la posibilidad de una realidad no tangible, esa era la diferencia entre el aristotelismo y el platonismo.

La triada platónica está representada de algún modo en tres de los cuatro grupos de personajes, ya que el grupo donde está Judas sería una ruptura. Se presume, por lo tanto, que el grupo situado al extremo derecho del fresco podría ser la representación de Platón, Ficino y el mismo Leonardo autorretratado, quienes mantienen una discusión sobre la verdad de Cristo…en la siguiente imagen, vemos el ejemplo del detalle del cuarto grupo: probablemente Ficino, Leonardo y Platón como Mateo, Judas Tadeo y Simón Zelote.

El tercer grupo, en cambio, sería interpretado por algunos estudiosos como una evocación del amor platónico que busca la belleza. Este grupo podría representar a la vez a la Santísima Trinidad debido a los gestos de los apóstoles. Tomás señala al Altísimo, Santiago el Mayor extiende sus brazos como evocando el cuerpo de Cristo en la cruz y, finalmente, Felipe lleva las manos al pecho, como señal de la presencia interior del Espíritu Santo.

Y finalmente, representamos en la siguiente imagen la triada del primer grupo en los que aparecen Bartolomé, Santiago el menor y Andrés.




La Última Cena de Leonardo ha cautivado a muchos, y especialmente a muchos artistas y pintores. Pero también ha levantado muchos interrogantes. ¿Qué hace que la Última Cena un cuadro tan alabado por los más expertos? ¿Por qué está en tan mal estado, cuando otras obras de esta misma época o incluso anteriores se conservan a la perfección? ¿Qué hay de cierto en esas fabulaciones que sitúan en el cuadro a María Magdalena y lo relacionan con un cristianismo alternativo o hereje, o con los evangelios apócrifos?…Sin duda, una trama fantástica que  incluye la existencia de una línea directa e ininterrumpida de herederos de Cristo, que se habría casado con María Magdalena, además de una serie de sociedades secretas empeñadas en perseguirse y luchar por mantener el secreto.
 

El centro de toda la trama es precisamente La Última Cena, único apoyo para semejante identificación es la larga melena de dicho personaje, Juan, el apóstol amado,  y la suavidad y blancura de su piel. Poca cosa para una invención que sin embargo permite crear una trama de misterio y señalar directamente a la Iglesia con el dedo acusador de una hipótesis conspirativa, cuando, en realidad, a la izquierda de Jesús, mirando la obra de frente,  el que aparece es Juan, el más joven de los apóstoles, y para Leonardo era común representar al tipo de «hombre joven» de esta guisa, con rasgos exageradamente «delicados» y refinados, casi andróginos. Se puede ver en numerosos cuadros de Da Vinci pero también de otros autores de la época, y responde más a un tipo genérico, a un icono fácilmente reconocido por el ojo contemporáneo, que a una oscura conspiración secular cuyos secretos, si uno lo piensa fríamente, habría sido mucho más fácil transmitir por otros medios, pero el interés no es, en este caso, declarar y demostrar la realidad, si no por lo contrario, oscurecer el enigma, y ganar dinero a su costa.

Descendientes de Moctezuma: quiénes son y dónde viven en la actualidad

¿Alguna vez te has preguntado qué pasó con los descendientes de Moctezuma? Te contamos sobre la vida de algunos de ellos en México y España.

Del tlatoani Moctezuma se ha especulado que tuvo un gran número de esposas y concubinas, así como de hijos e hijas, los cuales, según algunas cifras, pudieron llegar a ser más de 150 a la llegada de Hernán Cortés a México-Tenochtitlán. Sin embargo, la cifra es variable según la fuente y no se puede saber cuántos descendientes tiene en la actualidad.

Pese a ello, lo cierto es que Moctezuma tuvo algunos descendientes notables, cuya línea genealógica descendente se puede rastrear hasta hoy en día. La más importante de sus hijas fue Tecuichpo Ixcaxochitzin, quien fue bautizada cristianamente como Isabel Moctezuma en honor a la reina española. Se trataba de la hija más querida del tlatoani, que nació entre los años 1503 y 1510.

Isabel: los descendientes de Moctezuma más conocidos

Cuando Moctezuma fue secuestrado por los colonizadores, pidió a Cortés que cuidara de sus hijas: Isabel, María y Marina. Algunas versiones señalan que Cortés fue quien dio muerte al tlatoani, mientras que otras mencionan que fue su propio pueblo quien lo mató al ver su docilidad frente a los españoles.

Tras la caída de Moctezuma, el pueblo mexica tuvo un nuevo tlatoani, Cuitláhuac, con quien se esposó Isabel para dar legitimidad al gobierno. El primer matrimonio de la princesa duró poco, pues el nuevo tlatoani enfermó de viruela y murió.

Posteriormente, Isabel se casó con el último tlatoani mexica, Cuauhtémoc, quien murió a manos de los españoles. Por tercera ocasión, Cortés arregló un matrimonio entre Isabel y Alonso de Grado, quien murió un año después.

Isabel y Cortés

Como consecuencia, Hernán Cortés tomó a Isabel como concubina y la obligó a tener relaciones sin consentimiento. De dicha violación nació Leonor Cortés y Moctezuma. Inicialmente obligó a Isabel a casarse con Pedro Gallego, quien se haría cargo de Isabel y Leonor. Sin embargo, al notar que Isabel no quiso hacerse cargo de Leonor, decidió reconocerla y buscarle un tutor. Finalmente, Isabel se casó por voluntad propia con Juan Cano de Saavedra, con quien tuvo seis hijos más.

Por su parte, Leonor Cortés Moctezuma, a quien su madre nunca quiso ver e incluso desheredó, se casó con Juan de Tolosa, un vasco descubridor de las minas de plata de Zacatecas y tuvo una vida llena de riqueza.

El 18 de diciembre de 1690, Carlos II otorgó el título nobiliario de conde de Miravalle a Alonso Dávalos y Bracamontes, descendiente de Isabel Moctezuma y sobrino del rey español. El condado tenía como territorio las tierras del actual Compostela, Nayarit. Además, poseía –como todos los condes– un palacio en la Ciudad de México, en la calle de Isabel la Católica, frente al casino español. Hoy la Casa de los Condes de Miravalle aloja el Hotel Downtown.

descendientes de Moctezuma

Los hijos de Pedro Moctezuma

Otra de las ramas más importantes de descendientes de Moctezuma fue la de Tlacahuepantzin Yohualicahuacatzin, bautizado como Pedro de Moctezuma y que falleció en 1570 y está enterrado en la Iglesia de Santo Domingo. Diego Luis de Moctezuma, descendiente de Pedro, fue llevado a España y se casó con la noble Francisca de la Cueva y Valenzuela. Dicha descendencia recibió el título de Ducado de Moctezuma de Tultengo. Todos los descendientes de esta línea continuaron naciendo en España.

Pablo Moctezuma Barragán, académico y político, se cuenta entre los descendientes del tlatoani en México.

Actualidad de los descendientes de Moctezuma

De acuerdo con la historiadora, Blanca Barragán Moctezuma, descendiente del emperador, para el 2020 existen entre 600 y 700 descendientes de Moctezuma II en México que son mayores de edad y en España alrededor de 350. No todos poseen títulos nobiliarios. Otro de los destacados descendientes contemporáneos en México es Esteban Moctezuma, actual Secretario de Educación Pública del Gobierno de México.

En 2019, Federico Acosta y Ascanio Pignatelli, descendientes del emperador mexica Moctezuma II y del conquistador español Hernán Cortés, respectivamente, se reunieron en el Centro Histórico de la Ciudad de México para conmemorar los 500 años del encuentro de sus antepasados.

Hoy en día, el poseedor del título de ducado de Moctezuma de Tultengo es José Juan Marcilla de Teruel-Moctezuma y Valcárcel. En 2019, José Juan Marcilla se pronunció en contra de solicitar disculpas al actual Rey de España por los crímenes contra los pueblos originarios durante la conquista.

descendientes de moctezuma
José Juan Marcilla

Por la línea de Isabel Moctezuma, la actual poseedora del título nobiliario es Carmen Ruiz Enríquez de Luna, XIII condesa de Miravalle, quien vive en Andalucía, España. Hasta hace unos años, tanto el gobierno español como mexicano otorgaban una pensión en oro a los descendientes de esta línea. En caso de que nuevamente se instituyera la polémica pensión, Carmen Ruiz asegura que la utilizaría para “ayudar a los pueblos indígenas mexicanos, que seguro les viene muy bien; a través de una fundación o cualquier otro sistema. Porque esos teóricos sesenta mil dólares anuales habría que repartirlos entre bastantes descendientes y no nos sacaría de pobres.”

XI Conde de Miravalle, en su puesto militar en el norte de África, primera década del siglo XX.

El misterio de las piedras vivas de Rumania: crecen, se reproducen y respiran

En Rumania existen las Trovants, formaciones rocosas vivas y únicas gracias a su capacidad de multiplicarse. Tienen secretos que las convierten en un tesoro.

En un pequeño pueblo de Rumania llamado Costeşti, existen unas enigmáticas piedras llamadas «Trovants» (piedras que crecen) que son formaciones rocosas vivas y únicas gracias a su capacidad de multiplicarse. Aunque a simple vista pueden parecer piedras normales, los minerólogos descubrieron los secretos que las convierten en un tesoro sin igual.

Están formadas por un núcleo de piedra dura, y el resto está compuesto de arena, dispuesta a modo de caparazón. Los científicos determinaron que tienen una antigüedad de 6 millones de años y en su principio habrían sido unos pequeños guijarros hasta alcanzar en la actualidad los 10 metros. Pero no crecen rápido: pueden tardar 1.000 años en aumentar entre 4 y 5 centímetros.

Algunas son pequeñas, pero otras pueden llegar a pesar hasta 320 kg.
Algunas son pequeñas, pero otras pueden llegar a pesar hasta 320 kg.

El secreto para el crecimiento de estas piedras se esconde en el agua, concretamente en aquella que es rica en carbonato de calcio, esencial para hacer que la roca crezca en presencia de agua de lluvia, pero los científicos no pueden explicar como crean materia nueva.

Cuando los científicos cortaron las piedras a la mitad, pudieron comprobar que están formadas por arena cementada y sales minerales, pero además, observaron extraños anillos, semejantes a los que se ven al cortar un árbol, lo que permite averiguar su edad. Por esta razón muchos investigadores y expertos creen que se trata de una «forma de vida inorgánica».

Muchos investigadores y expertos creen que se trata de una "forma de vida inorgánica".
Muchos investigadores y expertos creen que se trata de una «forma de vida inorgánica».

Los trovants presentan extrañas formas a medida que crecen, pueden ser cilíndricos, nodulares o esféricos, pero siempre tienen una superficie lisa y sin bordes.

Pero lo más enigmático de estas piedras, además de aumentar su tamaño, es que son capaces de desplazarse a través del terreno. Para dar una explicación a este increíble movimiento, han surgido algunas teorías como la existencia de un extraño magnetismo o que en esta región hay desconocidos vórtices de energía.

Son capaces de desplazarse a través del terreno.
Son capaces de desplazarse a través del terreno.

Las trovants fueron descubiertas a principios de los años ’40, cuando observaron que cientos de rocas esparcidas por el valle dejaban unas misteriosas huellas, como si se hubieran desplazado. Algunas son pequeñas, pero otras pueden llegar a pesar hasta 320 kg.

La rocas fueron declaradas monumento de la humanidad por la Unesco y siguen encerrando misterios por ahora inexplicables. Para verlas hay que ir a Costeşti a lo largo del  río en Gresarea Brook, aproximadamente a 15 km de Horezu.

Listado de productos hechos con bebés abortados

¿Qué hacen con los cuerpos de los bebes abortados?

Restos humanos en comida, medicamentos y cosméticos.

Por: El Observador de la actualidad/ Periodismo Católico

Una de las siete obras corporales de misericordia es la de enterrar a los muertos: la persona humana, creada a imagen de Dios, es sagrada tanto en su cuerpo como en su alma, lo mismo si está viva que si está muerta.

Pero como los promotores del aborto basan sus falsos argumentos en que el bebé en estado embrionario o fetal no es un humano sino «un tejido» o, peor aún, «un tumor» —por eso hay que eliminarlo—, entonces, según ellos, no hay razón para respetar sus cuerpecitos. ¿Qué se hace entonces con ellos? La lucrativa industria del aborto los vende para ser profanados en las formas más macabras.

En Alemania, entre 1981 y 1997, la empresa KEG produjo 136 toneladas de «granulado orgánico no tóxico» que elaboraba con los cuerpos de los bebés abortados que conseguía en las clínicas y hospitales; el «granulado» lo vendía en Berlín a la Oficina de Limpieza Urbana, la cual lo empleó para asfaltar las calles. De esta manera, los bebés asesinados eran, además, constantemente pisoteados.

A principios de 1985, en Austria, la revista Ikarus denunció y demostró que, violándose las leyes sanitarias del país, los embriones y fetos abortados estaban siendo vendidos como materia prima para la industria cosmética.

En China han surgido diferentes empresas que anuncian cremas cosméticas de potente capacidad restauradora, elaboradas con desechos de las clínicas abortivas.

En EU la organización Children of God for Life denunció a la compañía Neocutis Inc. por poner en sus productos anti-envejecimiento proteínas extraídas de células de la piel de fetos abortados; esta «línea celular» está presente en su Crema para Piel Bio-Reparadora, Hidrogel Restaurador Bio-Gel, Crema para el Contorno de los Ojos Lumiere, y Bio-Suero Restaurador con PSP Spot Tratamiento Intensivo. La empresa reconoció que es verdad, mas su presidente, Mark J. Lemko, declaró: «Sentimos que estamos en completo acuerdo con las leyes de Dios».

El mexicano Carlos Trillas, director editorial de Grupo Editorial Trillas, ha denunciado que la empresa cosmética Clinique «utiliza partes de embriones para elaborar sus productos en Francia y en México». La despenalización del aborto en el Distrito Federal habría facilitado a Clinique la obtención de «materia prima» .

Lo más sorprendente de todo es que ya hasta la industria alimenticia hace uso de los fetos; así, millones de consumidores en todo el mundo practican el canibalismo sin saberlo. Senomyx comercializa lo que llama «receptores humanos aislados del sabor», y que no es otra cosa que partes de bebés abortados, usadas como potenciadores de sabor. Entre los clientes de Senomyx hay empresas bien conocidas en México y en el mundo que, bajo la leyenda de «saborizante artificial», estarían agregando fetos humanos a chocolates, helados, bebidas de té negro, café, mayonesa y aderezos de ensalada. Hasta hace no mucho incluso una marca de sopas enlatadas tenía el mismo problema, hasta que la empresa productora rompió relaciones con Senomyx al enterarse del origen del saborizante.

Una de las grandes refresqueras del mundo decidió comprar el «sabor artificial» de Senomyx para su nueva versión de refresco de cola, lo que generó en EU un gran escándalo, por lo que el gobierno de Barack Obama intervino a través de la Security and Exchange Commission, la cual finalmente aprobó en 2012 esa «operación comercial» del fabricante de refrescos.

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Lista de productos en cuya elaboración se incluye el uso de material procedente de fetos humanos:

http://www.lifesitenews.com/images/pdfs/fetalproductsall.pdf

Y actualización a junio de 2013:

http://www.cogforlife.org/fetalproductsall.pdf

Lista abreviada de productos conocidos en México

De la empresa Cadbury-Adams, en convenio con Senomyx:

– Bubbaloo

– Chiclets

– Clorets

– Trident

De la empresa Nestlé, en convenio con Senomyx:

– Coffee-mate, en todas sus presentaciones

– Helados Nestlé

– Chocolate con leche Nestlé

– Nestea

– Sopas instantáneas Maggi

– Fideos instantáneos ramen Maggi

– Cubos de caldo de pollo concentrado Maggi

– Sazonador y salsas Maggi

– Ketchup Maggi (salsa cátsup)

De Starbucks:

– Starbucks Iced Coffee (café helado)

De la empresa Ajinomoto Co., en convenio con Senomyx:

– Sazonador Aji-No-Moto (glutamato monosódico)

NOTA: Por tratarse del mayor proveedor mundial de este sazonador (también tiene importante presencia en nuestro país), es altamente probable que en México todos los productos comestibles que contienen glutamato monosódico, lo hayan adquirido de Ajinomoto Co. y, por tanto, también estén relacionados con el uso de células de origen fetal.

De la empresa Kraft, en convenio con Senomyx:

– Kraft finalizó su convenio con Senomyx el 27 de diciembre de 2011, por lo que se supone que sus siguientes productos YA NO INCLUYEN como antes el uso de materiales de procedencia humana fetal para su elaboración:

-Mayonesa Kraft

– Aderezos Kraft

De la empresa Pepsi Co., en convenio con Senomyx:

– Aunque el convenio que Pepsi Co. firmó en 2010 con Senomyx tiene una duración de 4 años, y del apoyo de la administración de Barack Obama a Pepsi para que siga haciendo uso de “líneas celulares” de procedencia detal en sus productos, la empresa se ha comprometido (ojalá lo cumpla) a no volver a emplear material de procedencia humana fetal en la elaboración de:

-Pepsi Next

-Tés Lipton

– Bebidas Gatorade

– Jugos Tropicana

– Bebidas

– Ocean Spray

De la empresa Neocutis: Utiliza células, proteínas y DNA de origen fetal, de abortos a las 14 semanas.

– Crema para Piel Bio-Reparadora

– Hidrogel Restaurador Bio-Gel

– Crema para el Contorno de los Ojos, Lumiere

– Bio-Serum, Lumiere

– Bio Suero Restaurador con PSP Spot Tratamiento Intensivo

– Bio-Gel, Prevedem, Journee

De la empresa Clinique:

Se sabe que esta empresa compra tejido fetal a la industria del aborto en Francia y México para fabricar sus cosméticos, aunque no se ha especificado cuáles de sus productos (o si todos) lo utilizan.

Vacunas en cuya manufactura se emplean tejidos de fetos humanos abortados: Las “líneas celulares” se obtienen de bebés abortados en Canadá, Estados Unidos y México para cultivar ahí los virus o basterias con las que se elaborarán las vacunas.

– Adenovirus 5,7 (Barr Laboratories)

– MMR II: Sarampión Paperas + + Rubéola (Merck)

– ProQuad: MMR + Varicela (Merck)

– Varivax: Varicela (Merck)

– Pentacel: DTaP Polio + Hib + – (Sanofi Pasteur)

– Vaqta: Hepatitis A (Merck)

– Havrix: Hepatitis A (Glaxo SmithKline)

– Avaxim: Hepatitis A (Sanofi Pasteur)

– Epaxal: Hepatitis A (Jannssen)

– Twinrix: Hepatitis A y B combo (Glaxo)

– Zostavax: Herpes (Merck)

– Imovax: Rabia (Sanofi Pasteur)

– Acambis 1000: Viruela (Acambis)

– TBA: en desarrollo para influenza y gripe aviar (MedImmune, Vaxin y Sanfori Pasteur).

NOTA: Existen opciones éticas para prevenir la rabia (RabAvert), la poliomielitis (IPOL), la viruela (ACAM2000, MVA3000), las paperas (Mumpsvax), el sarampión (Attenuvax) la rubeola (Takahashi), la hepatitis A (Aimmungen), la hepatitis B (Engerix, Recombivax) y la influenza (FluVirin, Flu Shield, Flumist, FluZone, FluBlok); pero, por desgracia, actualmente no está disponible ninguna vacuna ética para prevenir la varicela, el herpes y el ébola, sino que en todas ellas se quiere emplear siempre línea fetal celular de procedencia humana para su elaboración.

Medicamentos en cuya manufactura se emplean tejidos de fetos humanos abortados:

– rhFVIII, rhFVIX: para la hemofilia (Octapharma).

– G-CSF: glóbulos blancos estimulantes (Octapharma)

– Pulmozyme: para fibrosis quística (Genentech)

– Enbrel: para artritis reumatoide (Amgen)

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Como las Células de un Feto Abortado son Utilizadas para Crear Novedosos Potenciadores de Sabor

Por el Dr. Joseph Mercola

Desde hace varios años se viene empleando una nueva tecnología para potenciar los sabores tales como dulce y salado, utiliza en su proceso células de fetos abortados.

La compañía de biotecnología que utiliza este proceso novedoso, Senomyx, ha firmado contratos con Pepsi, Ajinomoto Co. (fabricante de aspartame), Nestlé y otras compañías de alimentos y bebidas durante los últimos años.

El objetivo principal de muchas de estas empresas de alimentos procesados es hacer más deliciosos sus alimentos y bebidas mientras que reducen el contenido de azúcar y sal.

Mientras que Senomyx se niega a revelar los detalles del proceso, sus solicitudes para las patentes indican, de hecho, que parte del secreto implica el uso de células de riñón humano, conocidos como HEK293, procedentes de bebés abortados.

La Biotecnología Desarrolla Nuevos Sabores

Senomyx es un negocio de investigación y desarrollo de alta tecnología «dedicado a buscar nuevos sabores para reducir los azúcares y reducir la sal».

Para lograr esto, Senomyx ha desarrollado «potenciadores del sabor» patentados, utilizando «sistemas de sabor patentados a base receptores”. Es un sistema que analiza el sabor, el cual proporciona a los científicos respuestas bioquímicas y lecturas electrónicas cuando un ingrediente de sabor interactúa con su receptor patentado, alertándolos sobre la posibilidad de que dichos productos alcancen un cierto nivel, en términos de sabor. Como lo describe Senomyx:

«Los sabores son sustancias que confieren sabores y aromas… las personas experimentan la sensación cuando los sabores en los productos alimenticios y bebidas interactúan con los receptores del gusto en la boca. El receptor del gusto funciona, ya sea al unirse físicamente a un ingrediente de sabor en un proceso análogo, ‘de la misma manera que una llave entra en la cerradura’ o actúa como un canal, permitiendo que los iones fluyan directamente en una célula de sabor.

“Como resultado de estas interacciones, se envían señales al cerebro, donde se registra una sensación de sabor específica. Actualmente hay cinco sentidos primarios reconocidos del gusto: umami, que es el sabor del glutamato, dulce, salado, amargo y ácido.

“Senomyx ha descubierto o está en proceso de descubrir, muchos de los principales receptores que regulan el gusto en los seres humanos. Hemos creado sistemas de sabor patentados a base de receptores, que proporcionan una lectura bioquímica o electrónica cuando un ingrediente de sabor interactúa con el receptor”. (Senomyx Flavor Programs)

¿Cuáles son esos “potenciadores de sabor”? Y, ¿son seguros?

De acuerdo con un informe de la CBS News de junio del 2011, 70 de las 77 patentes de Senomyx presentadas en ese momento nombraron el uso de HEK 293. Estas son las células de riñón humano originalmente recolectadas de un feto sano, abortado voluntariamente por los años 1970’s. El «HEK» (Human Embryonic Kidney) identifica las células como células renales, y los «293» indica que las células provienen del experimento 293avo.

Estas células han sido clonadas por décadas, ya que ofrecen una forma fiable de producir nuevas proteínas, mediante alimentos modificados genéticamente. Senomyx ha manipulado las células HEK293 para que funcionen como células receptoras gustativas en los humanos.

También está el problema de no saber cómo son creados estos nuevos sabores. Como se menciona en el reporte de CBS News:

«¿Qué es exactamente este ingrediente mágico que estará presente en una nueva versión de Pepsi, y cómo se hace? Por desgracia, esas preguntas son difíciles de responder. Senomyx … sólo se refiere a ellos como ‘potenciadores’ o ‘ingredientes’ … Los productos funcionan mediante la activación de los receptores en la lengua y engañan a sus papilas gustativas al detectar ladulzura , salinidad o frescura…

“Entonces, ¿son seguros los alimentos que Senomyx convierte? Eso, también, es una incógnita… Muchos de sus potenciadores han obtenido el status GRAS (‘Generalmente Reconocidos como Seguros’, por sus siglas en inglés), pero eso sólo significa que la compañía hizo su propia evaluación y luego concluyó que todo estaba bien. No sabemos si Senomyx realizó pruebas ya que la empresa no está obligada a presentarle nada a la FDA (la “Administración de Alimentos y Drogas”, de Estados Unidos)”.

La falta de requisitos para el etiquetado es particularmente problemático y probablemente se convertirá en un problema en el futuro. Debido a que estos compuestos (cualesquiera que sean) están siendo utilizados en cantidades tan diminutas, no tienen que ser mencionados en la etiqueta. Ellos simplemente son parte de la categoría genérica de “sabores artificiales” y / o “naturales”. Esto significa que el producto parece ser mucho más «saludable» de lo que podría ser si no se utilizara un potenciador de sabor.

De acuerdo con un reporte de la CBS en el 2010, en aquel tiempo los potenciadores de sabor de Senomyx ya estaban siendo vendidos fuera de los Estados Unidos. Por ejemplo, Nestlé en el 2010 utilizó un potenciador de sabor MSG en sus sopas de marca Maggi, salsas, condimentos y fideos instantáneos, y Ajinomoto Co. también utilizaba un ingrediente similar en los productos para el mercado chino.

Esto significa que hoy en día se necesita menos cantidad de endulzantes artificiales de lo que se necesitaba antes para crear el mismo sabor dulce, pero al mismo tiempo alguien podría argumentar que esto es algo bueno; yo sospecho que al final descubriremos que este método de potenciador de sabor tiene múltiples consecuencias imprevistas, tanto metabólicas como biológicas.

Las consecuencias de la alteración de alimentos

Hay muchas razones para elegir alimentos naturales en lugar de alternativas procesadas, pero una de las principales es que los alimentos “chatarra” contienen aditivos que aumentan su carga tóxica, que a su vez pueden aumentar su tendencia a desarrollar cáncer.

Hasta el momento, no hay investigación médica que respalde la afirmación de que la manipulación de sus papilas gustativas en la forma de productos Senomyx sea segura y saludable a largo plazo. Como ejemplo, cabe recordar que la evidencia disponible muestra que … los productos endulzados artificialmente, que a menudo tienen cero calorías, en realidad causan un aumento de peso mayor que los productos azucarados cuando son utilizados «en el mundo real».

Es fácil olvidar que los alimentos procesados, los alimentos pre-envasados y los restaurantes de comida rápida de hoy en día, son en realidad un cambio radical en términos de la historia sobre la producción de alimentos. Gran parte de lo que hoy en día comemos no se parece a la comida real. Muchos productos están cargados con rellenos nocivos —diseñados deliberadamente para hacerlo creer que usted está comprando un excelente producto a un bajo precio— en conjunto con una gran cantidad de aditivos. Se ha descubierto que muchos aditivos tienen efectos perjudiciales sobre el estado de ánimo, el comportamiento, el funcionamiento metabólico y bioquímico.

Las enfermedades que hoy en día enfrentamos empeoraran al mismo ritmo que los nocivos alimentos procesados están siendo consumidos en la actualidad. Quién sabe qué tipo de mutaciones genéticas y anomalías estemos creando en nosotros mismos y en las generaciones futuras, ya que la MAYORIA de nuestra alimentación consiste en alimentos artificiales y muy procesados, los cuales contienen sustancias nunca antes consumidas por los seres humanos en toda la historia.

Artículo extractado de http://espanol.mercola.com/boletin-de-salud/potenciadores-de-sabor-senomyx.aspx