Capítulo II

Pasaron largos minutos bajo el inclemente sol del árido desierto para Rebeca y el chófer del microbús; y a Catalina no se le veía por ninguna parte y tampoco aparecía. Por lo que la pareja se decidió a probar el peso del soldado por si existía la posibilidad de entre ambos cargar el cádaver hasta el bus:
—Vamos a ver si nos lo podemos, ya que su amiga está tardando demasiado en regresar y los demás chicos se pueden preocupar o alterar mucho —sugirió el chófer.
—Está bien. No es un largo trecho y lo único difícil será bajar la cuesta que es un poco empinada —respondió Rebeca.
—¡Así se habla señorita! Veamos, usted de las piernas y yo de los hombros, que es la parte más pesada.
—Bien, deje tomarle fuerte ambas piernas. ¿Contamos hasta tres y levantamos al mismo tiempo? —preguntó Rebeca.
—Me parece buena idea. Entonces ¡a la una!… —comenzó el conteo el anciano.
—¡A las dos!… —continuó Rebeca.
—¡Y a las… tres! ¡Aaaaah, me mordió, me mordió la mano! —gritó el viejo con desesperación y verdadero pavor. Al tiempo que retrocedía soltando al soldado y se miraba la mano que sangraba profusamente.
—¡Oiga, vuelva, no se vaya! ¡Tal vez lo mordió una víbora. Hay que buscarla y ver si no es venenosa o algo así! ¡Vamos al bus a buscar el botiquín para curarle esa herida! <> —pensaba con desesperación, Rebeca.
El chófer había llegado hasta la cima de la cuesta y comenzó a hacer señas y a gritarle a los pasajeros del bus para que lo ayudasen —algunos chicos se dieron cuenta y dieron la alarma de que algo malo estaba pasando allá afuera—.
En el mismo instante que algunos chicos se disponían a descender del bus, el hombre comenzaba también a bajar, pero era tal su desesperación que resbaló y comenzó a caer rodando cuesta abajo, golpeándose contra las rocas en su caída. Todo esto siendo presenciado por los chicos que bajaron del bus y también por los que se quedaron dentro.
Al ver el accidente, comenzaron a correr desesperados y más rápido a la falda de la cuesta para auxiliar al viejito herido, y se percataron que en la cima aparecía la silueta de Rebeca, la que también comenzaba su descenso para ayudar al desafortunado chófer. Esto, sus compañeros lo malentendieron y creyendo que fue ella la causante del accidente, corrían ahora con un doble propósito; ayudar al anciano y atrapar a Rebeca. Ya que al unísono se podía escuchar a los jóvenes gritar:
—¡¡Que no escape! ¡Hay que atraparla! ¡Mató a don Jorge!!
Rebeca, se encontraba lejos como para oír y darse cuenta de las reales intenciones de sus compañeros, así que seguía bajando confiada, pero a su vez, presurosa, para intentar ayudar.
Cuando esta, estaba a pocos metros de don Jorge, miró a sus amigos y notó que algunos le hacían señas de que mirase hacia arriba. Rebeca lo hizo y no podía dar crédito a lo que veían sus ojos almendrados; ¡era aquel soldado muerto! Y venía bajando la cuesta a toda velocidad detrás de ella.
Rebeca no lo pensó dos veces y emprendió una fugaz huída pasando incluso por entremedio de sus compañeros, gritando despavorida:
—¡¡¡Corran, corran! ¡Salven sus vidas!!! Ahí viene ¡¡¡Aaaaaaah!!!
El grupo se quedó por unos segundos inmóvil, hasta que uno alzó la voz y opinó que era mejor hacerle caso a Rebeca y comenzaron a correr hacia el bus, excepto Elías, uno de los chicos del grupo de los influencer que con teléfono en mano comenzó a grabar al soldado, quedándose un poco retrasado de la verdadera estampida que corría hacia el bus.
Cuando el soldado se acercaba más, Elías recién comenzó a correr sin dejar de grabar y mirar hacia atrás. Con tan mala suerte que tropezó con una piedra a pocos metros de llegar al bus, y cayó en forma pesada al suelo. Lo último que pudo grabar fueron los polvorientos bototos militares que estaban ya a su lado, mientras el soldado le mordía con avidez y voracidad el cuello, arrancándole un gran trozo de su piel haciendo que el grito de Elías fuese desgarrador.
Mientras tanto, otro chico llamado David, observaba incrédulo y presa del pánico lo que estaba pasando. No sabía si ayudar a Elías o seguir corriendo al bus, y su instinto de supervivencia, le hizo decidir por lo segundo, así que corrió gritando como loco, llamando con esto, la atención del soldado. Sus amigos le animaban a llegar porque el soldado había dejado a Elías y ahora iba tras él.
—¡¡¡Vamos, corre más rápido, que se está acercando!!! —le gritaban los del bus.
—¡Ya voy, espérenme, no me cierren la puerta, por favor! —suplicaba el joven, mientras corría. Ya a pasos de la puerta sintió que el soldado le tocaba la espalda casi alcanzándolo, así que dio un salto tremendo del susto, que hizo desestabilizar al soldado, el que rodó por la arena caliente, lo que el chico aprovechó para entrar de otro salto al bus, y los demás chicos comenzaron a cerrar la puerta en forma desesperada. Con tan mala suerte para él, que una de sus manos se quedó atorada con la puerta, quedando esta afuera. Los gritos del joven se mezclaban con los de los demás muchachos que no sabían si abrir o no la puerta, mientras el soldado se había puesto en pie y caminaba hacia la puerta y por ende, hacia la mano del chico.
—¡¡Abran la puerta, no sean malditos, esa cosa me va a comer la mano. Abran, por favor!! —gritaba colérico, David.
—¡¡No la abriremos!, ya tu mano está perdida por la puerta. Si la abrimos, ese soldado va a entrar y nos matará a todos!! —le respondían sus compañeros.
El soldado se relamía de gusto al ver «servida la mesa» con esa mano a su disposición, así que se acercó lentamente y cuando ya estaba a punto de propinar un primer mordisco; cayó desmayado al piso, con la cabeza ensangrentada y a su lado, una gran roca teñida por su sangre.

Mort-dida © – Capítulo 2
Autora Ann E. Rol
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La última cena de Leonardo Da Vinci

“La última cena”, o Cenacolo Vinciano, es una de las pinturas más famosas del mundo,  un mural de 460 cms. de alto por 880 cms. de ancho, ejecutado al temple y óleo sobre dos capas de preparación de yeso, fue pintada por Leonardo Da Vinci entre 1495 y 1498 en la pared del convento Dominico de Santa Maria delle Grazie en Milán, Italia, por encargo del duque Ludovico Sforza, conocido como Ludovico el Moro, quien fuera mecenas de Leonardo da Vinci,   y nos muestra, uno de los momentos más dramáticos en la vida Jesús “El Nazareno”,  acompañado de sus discípulos y antes de realizar la sagrada ceremonia de la Eucaristía por primera vez, anuncia que uno de sus doce discípulos lo traicionará… Para la creación de esta obra única, Leonardo realizó una investigación exhaustiva creando una infinidad de bocetos preparatorios. Leonardo abandona el método tradicional de la pintura al fresco, pintando la escena «al seco» en la pared del refectorio. Se han encontrado rastros de láminas metálicas de oro y plata que son testimonio de la voluntad del artista de hacer las figuras de una manera mucho más realista incluyendo detalles preciosos.

Sobre esta pintura, existe una portentosa lista de secretos y leyendas asombrosas, algunas de ellas con la intención posiblemente de llevar la historia de la pintura al plano de la conspiración, por lo menos, eso pensarán algunos, y puede que no les falte razón, y aquí, vamos a enumerar algunas de ellas, con suerte, las más importantes, el resto, las dejaremos para el silencio del absurdo.

Cuando se conoció el encargo de que Leonardo da Vinci, iba a representar la última cena, el cenacolo,  y necesitaba modelos para representar a Jesús y a los doce apóstoles, se presentaron una gran cantidad de personas de forma voluntaria, y Leonardo, quiso empezar por elegir al personaje de Jesús, por lo que escogió a un joven de unos 20 años, de cara inocente, libre de las cicatrices de la vida, y cuyo rostro reflejaba la paz, tal y como venía escrito en los Hechos, Leonardo reflejó la intensidad de un  corazón bueno, capaz de compadecerse de las penas de las criaturas, capaz de comprender que, para remediar los tormentos que acompañan y no pocas veces angustian las almas en este mundo, el verdadero bálsamo es el amor, la caridad, un rostro y una figura que mostrara e hiciera sentir que todos los demás consuelos apenas sirven para distraer un momento, y dejar más tarde amargura y desesperación, como si todo aquel que al observar al principio la imagen, y tuviera un inconveniente que se interpusiera entre él y su descanso, al estar a la mira, fuera progresivamente transformando sus sentimientos en una oportunidad que acabara por transformar su vida… Da Vinci, elegía siempre con especial cuidado a sus modelos y quería que sus caras fueran la expresión de sus almas.

Terminada la figura de Jesús, Da Vinci, siguió buscando más modelos para representar al resto de los apóstoles, pero pensó en dejar hasta el final, al otro de los rostros más difíciles y complicados para personificar otro de los sentimientos de la condición humana, el rostro de la ingratitud y la felonía,  la avaricia y la maldad, el odio y la villanía, la frialdad y la dureza, a la postre, un rostro para Judas Iscariote, capaz de vender su traición por treinta monedas de plata en el huerto de Getsemaní.

Recordemos que fue un encargo que le hizo el duque de Milán, Ludovico Sforza, en el año 1482. Pero no fue hasta el año 1495 cuando Leonardo empezó el encargo, tardó algunos años en terminar, pero desde que empezó a hacer los bocetos en el taller, Leonardo tardó seis años en pintar a los once apóstoles, y cuando le tocó el turno de figurar a Judas Iscariote, buscó sin suerte a su modelo que evocara el rostro de la oscuridad y la impía conciencia, desesperado, un amigo le dijo que había encontrado al perfecto Judas que buscaba en los calabozos de Roma, un condenado a muerte, de pelo largo y mirada maltrecha y asesina, marcada por los estragos de la mala vida, al que permitieron bajo custodia, trasladarse al estudio del pintor durante el tiempo necesario para terminar su trabajo.
Jornada tras jornada de trabajo, el perfecto Iscariote posaba en silencio al tiempo que el maestro Leonardo mezclaba colores y plasmaba el rostro perfecto, y cuando acabó, dispuso que devolvieran a los calabozos a su desgraciado modelo, y éste, desesperado, cayó de rodillas ante el pintor, y le dijo…-Leonardo, mira en el interior de mi rostro, ¿no me reconoces?- Da Vinci, atónito, negó reconocerlo, nunca jamás había visto a aquel desgraciado, y el reo le dijo entre llantos de abatimiento y lamentos, -Soy yo, aquel joven que hace siete años elegiste para ser el modelo de Cristo nuestro Señor, mira la deriva que ha tomado mi vida, y la bajeza de mi caída, ayer fui Jesús, y hoy, soy Judas Iscariote-.

Llegada la hora, Jesús se sentó a la mesa con los apóstoles y les dijo -Yo tenía gran deseo de comer esta Pascua con vosotros antes de padecer. Porque os digo que ya no la volveré a comer hasta que sea la nueva y perfecta Pascua en el Reino de Dios, porque uno de vosotros me traicionará- . La revelación de Jesucristo, causa sin duda una enorme consternación en los doce seguidores de Jesús. Por ello, Leonardo Da Vinci en esta pintura intentó representar las distintas reacciones individualizadas de cada uno de sus apóstoles, intentando reflejar los movimientos del alma donde unos se asombran, otros se levantan porque no han oído bien, otros se espantan, y, finalmente, Judas parece retroceder al sentirse aludido, y derrama el salero, espantado por las palabras de Jesús Un salero que el maestro italiano no lo representó como una escudilla, como se dice en las escrituras,  sino como un pequeño cuenco que Judas Iscariote vuelca sin querer con el brazo, derramando la sal sobre la mesa. El hecho se ha asociado con la mala suerte debido a que este mineral era antiguamente muy preciado tanto por su simbolismo, ya que la Iglesia Católica empleaba la sal para el agua bendita e incluso constituye un símbolo de preservación de la Santidad en Jesús: la Sal de la Tierra.

La disposición de los comensales

En la pintura, cuya escena está representada en una perspectiva lineal, Jesús aparece relativamente aislado al medio,  mientras que los 12 discípulos aparecen en cuatro grupos de tres. De izquierda a derecha, según un supuesto manuscrito del mismo Leonardo Da Vinci hallado en el siglo XIX, los personajes bíblicos serían los siguientes: Bartolomé, Santiago el Menor y Andrés, en el primer grupo; en el segundo Judas Iscariote con pelo y barba negra y una bolsa de monedas en la mano, que además destaca el hecho de que Judas, a diferencia de la tradición iconográfica, no es separado del grupo, sino que está integrado entre los comensales, en el mismo grupo que Pedro y Juan. Simón Pedro empuñando un cuchillo en una de sus manos, haciendo alusión a lo que ocurrirá durante el apresamiento de Jesús,  y Juan, el único imberbe de este grupo, y sobre éste, otro detalle significativo a recordar, y es que lleva un collar de oro. 

Cristo aparece en el centro; Tomás, Santiago el Mayor y Felipe, también sin barba, aparecen por su parte en el tercer grupo; y, finalmente, en el último grupo, Mateo, con una barba muy corta, Judas Tadeo y Simón el Zelote…pero, se nos ocurren un par de preguntas, ¿por qué se sientan todos en el mismo lado en la Última Cena?… Esta disposición iconológica, que responde a la visión del espectador y no a la «realidad» de una cena, se convierte en canónica y así se representa la última cena en los cenáculos de Florencia, y la siguiente pregunta es, si en Juan 13, dice la Biblia que “Y uno de sus discípulos, a quien Jesús amaba, estaba reclinado en el pecho de Jesús”, y sabido es que el discípulo en cuestión es Juan, y así aparece en todas las representaciones de la última cena, ¿porqué razón aparece aquí recostado al lado opuesto, e imaginariamente en perspectiva global, vemos representada una gran M o una doble M? …Especulaciones aparte, y sin comentar los títulos y autores en los que se basa la extensa literatura novelesca al respecto, en la que, se intenta argumentar que Leonardo dejó reflejado un gran secreto en el cuadro que de ser descubierto y sacado a la luz destruiría los cimientos de la Iglesia tal como la conocemos, si me permiten, dejaremos las preguntas, en la ingratitud del silencio de la respuesta, para que cada cual, la busque, si tiene interés, pero hablaremos un poco sobre esto…

El mito de la mujer

Vayamos ahora, entonces,  a dar un paseo por la leyenda más conocida de La Última Cena, de Leonardo Da Vinci, debatida hasta la saciedad,  y que ha despertado una tormenta literaria, de la cual, tenemos una parte en la Bibliografía del artículo por si a alguien le interesa, y se trata de la imagen que figura a la derecha de Jesús de Nazaret, o a nuestra izquierda si miramos la pintura de frente, y es que según se observa de forma detenida, vemos lo que parece la imagen de una mujer, es decir,  no sería en realidad el apóstol Juan, sino que una figura femenina, más concretamente la mismísima María Magdalena. En efecto, si se compara la supuesta figura del apóstol Juan con el resto de los discípulos, para algunos parece claro que Leonardo representó en realidad a una mujer, ya que toda la figura es claramente femenina, ya que su cabello es largo y elegante, sus manos son pequeñas, los rasgos del semblante son finos y agradables.

El discípulo amado, o el discípulo a quien Jesús amaba es una expresión que aparece seis veces en el Evangelio de Juan para denominar a uno de los discípulos del grupo original de seguidores de Jesús de Nazaret, y que no aparece en ningún otro de los evangelios, y su alrededor se organizó una comunidad cristiana que se distinguía de las demás por tener una cristología más elevada, y sobre el que existen diversas teorías sobre la identidad de este discípulo, aunque la tradición lo ha identificado con el apóstol Juan, fue el único de los Apóstoles que estuvo al pie de la cruz con la Virgen María y las otras piadosas mujeres y fue él quien recibió el sublime encargo de tomar bajo su cuidado a la Madre del Redentor, pero, por otro lado, de los evangelios se desprende que María Magdalena sentía un gran amor por Jesús. Había sido librada por él de siete demonios, le seguía como discípula, le asistía con sus bienes (Lc 8,2-3) y estuvo con María, la Madre de Jesús, y las otras mujeres cuando Jesús fue crucificado (Mc 15,40-41 y par.).
 

Fue, según los evangelios, la primera a la que se le apareció Jesús después de la resurrección, tras buscarlo con lágrimas (Jn 20,11-18). De ahí la veneración que ha tenido en la Iglesia como testigo del resucitado, y aunque de estos pasajes no se puede deducir ni que fue una pecadora, ni mucho menos que fue la mujer de Jesús, ciertamente, aquellos que sostienen esto último acuden al testimonio de algunos evangelios apócrifos. Todos ellos, quizá con la excepción de un núcleo del Evangelio de Tomás, son posteriores a los evangelios canónicos y no tienen carácter histórico, sino que son un instrumento para trasmitir enseñanzas gnósticas, una serie de escritos con revelaciones secretas de Jesús a sus discípulos después de la resurrección, Mariam (o Mariamne o Mariham; no aparece el nombre de Magdalena salvo en unos pocos libros) es la que entiende mejor esas revelaciones. Por eso es la preferida de Jesús y la que recibe una revelación especial. La oposición que en algunos de estos textos (Evangelio de Tomás, Diálogos del Salvador, Pistis Sophía, Evangelio de María) muestran los apóstoles hacia ella por ser mujer refleja la consideración negativa que algunos gnósticos tenían de lo femenino y la condición de María como discípula importante.

Sin embargo, algunos quieren ver en esta oposición un reflejo de la postura de la Iglesia oficial de entonces, que estaría en contra del liderazgo espiritual de la mujer que proponían estos grupos, era como una especie de conflicto de doctrinas: las de Pedro y otros apóstoles frente a las que estos grupos gnósticos exponían en nombre de Mariam. En cualquier caso, el hecho de que se recurra a María es una forma de justificar sus planteamientos gnósticos.

En otros evangelios apócrifos, especialmente en el Evangelio de Felipe, Mariam (esta vez citada también con el nombre de origen, Magdalena) es modelo de gnóstico, precisamente por su feminidad. Ella es símbolo espiritual de seguimiento de Cristo y de unión perfecta con él.

En este contexto se habla de un beso de Jesús con María (si es que el texto hay que entenderlo realmente así), simbolizando esa unión, ya que mediante ese beso, una especie de sacramento superior al bautismo y la eucaristía, el gnóstico se engendraba a sí mismo como gnóstico, pero el tono de estos escritos está absolutamente alejado de implicaciones sexuales. Por eso, ningún estudioso  entiende estos textos como un testimonio histórico de una relación sexual entre Jesús y María Magdalena, pero he aquí que resulta que ni siquiera los cristianos de la época se vieron obligados a polemizar para defenderse de ella, aunque resurja cada cierto tiempo como una gran novedad, y aquí dejamos testimonio

Siguiendo con esta litigada conjetura, la escritora y abogada Vittoria Haziel publicó un presunto documento de Leonardo Da Vinci en el que el genio del renacimiento decía reconocer la existencia de una mujer al lado de Cristo, fomentando las reflexiones que aseguran que esta mujer es la misma María Magdalena. Según algunas publicaciones novelescas, Da Vinci habría intentado revelar con su famosa pintura dos secretos, el primero es que  sí había mujeres en la cena, como era común en las comidas de festividades, aunque esta cena era especial, ya que era la despedida de Jesús con sus apóstoles,  y el segundo, que su  y su discípulo amado, era en realidad María Magdalena.

La literatura, da paso a la especulación, y el filón que representa la pintura de Leonardo, alimenta sin duda esa misma especulación con otro enigmático dato,  un nudo que aparece en un extremo del mantel. La palabra “nudo” en italiano hace referencia a un vínculo ”vincolo”, o por lo menos, eso han querido suscitar,  por lo que Da Vinci con este detalle estaría dando un indicio que en la mesa existe un vínculo muy especial, y  para algunos es un símbolo que significaría que hay una mujer presente en la mesa (sería María Magdalena al lado de Jesús), y sin embargo, para otros significaría la firma de Leonardo Da Vinci en el cuadro. En esa época, los autores no firmaban sus obras, así que el nudo podría ser la representación del autor. La palabra “nudo” significaba en italiano “vincolo”, como ya se ha dicho antes,  que es una palabra parecida a “Vinci” que es el pueblito donde nació Leonardo. Ahí podría estar  la conexión.


Al mismo tiempo, en la escena, podemos observar a casi todos los discípulos parecen estar en una actitud inquieta, contrariada,  de sorpresa y de indignación, excepto Jesús y la supuesta María Magdalena, que se encuentran en un estado de total serenidad lo que hace sugerir o especular también que Da Vinci quería decir que esta persona no es Juan, sino María Magdalena, y que como elegida de Jesús, conoce de antemano todo lo que él piensa y lo comparte con ella, y digo que puestos a especular, la imaginación es libre, ¿porqué no podría saberlo también su discípulo amado, Juan?…

Siguiendo con otros enigmas y curiosidades

En “La última cena” existen también otras peculiaridades como que no se ve ningún cáliz sobre la mesa o que Judas es el único apóstol que aparece vestido con ropas de 3 colores. Un par de misterios más de uno de los cuadros más enigmáticos de la historia del arte.

El mundo de la música también se ha entrometido en la obra. En 2007 el músico italiano Giovanni Maria Pala hizo una canción de 40 segundos basándose en supuestas notas musicales escondidas en la obra, en una especie de pentagrama imaginario, y utilizando como notas los panes sobre la mesa, y las manos de los personajes, interpretada de derecha a izquierda, tal y como leía Leonardo…



En esta última cena, Da Vinci no pinta el pan ni el vino, contradiciendo las escrituras bíblicas en Juan 6:51-58 en donde se leen frases dichas por Jesús como: “Este pan es mi carne”; “porque mi carne es verdadera comida y mi sangre es verdadera bebida”.

Para continuar, diremos que en esta obra, Leonardo utilizó una técnica nueva en vez de la que se empleaba habitualmente para hacer los frescos. En vez de utilizar yeso húmedo usó una técnica de su propia invención a base de yeso seco. Obtuvo una gama de colores más amplia de lo habitual, pero poco después empezó desprenderse. Desde entonces se está buscando una solución, otra curiosidad, es que Jesús no tiene pies, pero Leonardo sí pintó los pies, lo que ocurre es que hacia 1650 a alguna mente “privilegiada” se le ocurrió la idea de que en esa pared debería haber una puerta y se llevó los pies de Cristo por delante. En algunos lugares comentan este hecho con humor dando gracias porque a este individuo no se le ocurriera abrir una ventana…otra cuestión, es que se comenta también  que Leonardo se pintó a sí mismo en la figura de Judas Tadeo.

De hecho, la figura de Judas Tadeo tiene algunos rasgos que recuerdan al propio Leonardo, aunque cuando Leonardo pintó La última cena o el Cenáculo, tenía unos 40 años, y el rostro representado aparenta muchos más. Otra enigmática cuestión es que ninguno de los apóstoles aparece con aro de santidad, cosa extraña ya que hasta entonces siempre se representaba con el aro. Leonardo decidió retirárselo a todos, incluso a Jesús, y además, la pasión que sentía Leonardo por la ciencia la dejó claro, según algunas teorías, representando al apóstol Simón como uno de los bustos más reconocibles del mundo, el de Platón. De esta manera, hubiera podido dejar claro el artista que anteponía la ciencia a la religión…

Para terminar con la vorágine Davinciana, una de las teorías más alocadas, es la de la investigadora del Vaticano Sabrina Sforza Galitzia. Ella dijo que de acuerdo a estudios matemáticos y astrológicos realizados a partir de la pintura, encontró una predicción catastrófica: el mundo terminará debido a una inundación que sucederá entre el 21 de marzo y el primero de noviembre del año 4006…muchos no estaremos ahí para verificarlo, supongo, pero al paso que va la Humanidad, mucho me temo que esta Señora no acertará…será mucho antes.

Conclusiones

No vamos a hablar aquí de las vicisitudes sobre la personalidad de Leonardo da Vinci, puesto que esto sería materia para otro extenso artículo, pero sí hablaremos sobre esta obra que nos ocupa, La última cena, la cual, sin ninguna duda,  es una de las obras más famosas del Renacimiento y, sin duda también, junto a la Mona Lisa es la obra más conocida de Leonardo, figura alrededor de la cual no cesan las especulaciones. Por ello, con el tiempo a la obra de Leonardo se le ha atribuido un carácter secreto y misterioso.

La literatura ha tenido mucho que ver por despertar el  interés por los supuestos misterios del fresco, y ha ido en aumento, pese a que se ha demostrado que la mayor parte de su base histórica está plagada de errores tanto históricos, como artísticos.

Es sobradamente conocido que Leonardo da Vinci concebía  la pintura como una ciencia más, a la que aplicaba su particular punto de vista y conocimientos sobre la filosofía, la geometría o la anatomía, y esta obra, no escapa de ninguna de esas disciplinas, y según estudios realizados por algunos investigadores, tal y como lo suscribe en su espectacular artículo Andrea Imaginario, especialista en Artes, Literatura Comparada e Historia, queda absolutamente reflejado en el fresco de La Última Cena su concepción filosófica sobre la llamada triada platónica, muy valorada en aquellos años.
 

La triada platónica estaría conformada por los valores de la Verdad, la Bondad y la Belleza, siguiendo la línea de la Academia Platónica Florentina, de Ficino y Mirandola. Dicha escuela de pensamiento defendía el neoplatonismo en oposición al aristotelismo, y pretendía hallar una conciliación de la doctrina cristiana con la filosofía de Platón. Las dos maneras de ver, o interpretar, la realidad: la lógica / materialista, que domina el pensamiento científico y se basa en las leyes físicas conocidas , y la intuitiva / trascendental, que contempla la posibilidad de una realidad no tangible, esa era la diferencia entre el aristotelismo y el platonismo.

La triada platónica está representada de algún modo en tres de los cuatro grupos de personajes, ya que el grupo donde está Judas sería una ruptura. Se presume, por lo tanto, que el grupo situado al extremo derecho del fresco podría ser la representación de Platón, Ficino y el mismo Leonardo autorretratado, quienes mantienen una discusión sobre la verdad de Cristo…en la siguiente imagen, vemos el ejemplo del detalle del cuarto grupo: probablemente Ficino, Leonardo y Platón como Mateo, Judas Tadeo y Simón Zelote.

El tercer grupo, en cambio, sería interpretado por algunos estudiosos como una evocación del amor platónico que busca la belleza. Este grupo podría representar a la vez a la Santísima Trinidad debido a los gestos de los apóstoles. Tomás señala al Altísimo, Santiago el Mayor extiende sus brazos como evocando el cuerpo de Cristo en la cruz y, finalmente, Felipe lleva las manos al pecho, como señal de la presencia interior del Espíritu Santo.

Y finalmente, representamos en la siguiente imagen la triada del primer grupo en los que aparecen Bartolomé, Santiago el menor y Andrés.




La Última Cena de Leonardo ha cautivado a muchos, y especialmente a muchos artistas y pintores. Pero también ha levantado muchos interrogantes. ¿Qué hace que la Última Cena un cuadro tan alabado por los más expertos? ¿Por qué está en tan mal estado, cuando otras obras de esta misma época o incluso anteriores se conservan a la perfección? ¿Qué hay de cierto en esas fabulaciones que sitúan en el cuadro a María Magdalena y lo relacionan con un cristianismo alternativo o hereje, o con los evangelios apócrifos?…Sin duda, una trama fantástica que  incluye la existencia de una línea directa e ininterrumpida de herederos de Cristo, que se habría casado con María Magdalena, además de una serie de sociedades secretas empeñadas en perseguirse y luchar por mantener el secreto.
 

El centro de toda la trama es precisamente La Última Cena, único apoyo para semejante identificación es la larga melena de dicho personaje, Juan, el apóstol amado,  y la suavidad y blancura de su piel. Poca cosa para una invención que sin embargo permite crear una trama de misterio y señalar directamente a la Iglesia con el dedo acusador de una hipótesis conspirativa, cuando, en realidad, a la izquierda de Jesús, mirando la obra de frente,  el que aparece es Juan, el más joven de los apóstoles, y para Leonardo era común representar al tipo de «hombre joven» de esta guisa, con rasgos exageradamente «delicados» y refinados, casi andróginos. Se puede ver en numerosos cuadros de Da Vinci pero también de otros autores de la época, y responde más a un tipo genérico, a un icono fácilmente reconocido por el ojo contemporáneo, que a una oscura conspiración secular cuyos secretos, si uno lo piensa fríamente, habría sido mucho más fácil transmitir por otros medios, pero el interés no es, en este caso, declarar y demostrar la realidad, si no por lo contrario, oscurecer el enigma, y ganar dinero a su costa.

Descendientes de Moctezuma: quiénes son y dónde viven en la actualidad

¿Alguna vez te has preguntado qué pasó con los descendientes de Moctezuma? Te contamos sobre la vida de algunos de ellos en México y España.

Del tlatoani Moctezuma se ha especulado que tuvo un gran número de esposas y concubinas, así como de hijos e hijas, los cuales, según algunas cifras, pudieron llegar a ser más de 150 a la llegada de Hernán Cortés a México-Tenochtitlán. Sin embargo, la cifra es variable según la fuente y no se puede saber cuántos descendientes tiene en la actualidad.

Pese a ello, lo cierto es que Moctezuma tuvo algunos descendientes notables, cuya línea genealógica descendente se puede rastrear hasta hoy en día. La más importante de sus hijas fue Tecuichpo Ixcaxochitzin, quien fue bautizada cristianamente como Isabel Moctezuma en honor a la reina española. Se trataba de la hija más querida del tlatoani, que nació entre los años 1503 y 1510.

Isabel: los descendientes de Moctezuma más conocidos

Cuando Moctezuma fue secuestrado por los colonizadores, pidió a Cortés que cuidara de sus hijas: Isabel, María y Marina. Algunas versiones señalan que Cortés fue quien dio muerte al tlatoani, mientras que otras mencionan que fue su propio pueblo quien lo mató al ver su docilidad frente a los españoles.

Tras la caída de Moctezuma, el pueblo mexica tuvo un nuevo tlatoani, Cuitláhuac, con quien se esposó Isabel para dar legitimidad al gobierno. El primer matrimonio de la princesa duró poco, pues el nuevo tlatoani enfermó de viruela y murió.

Posteriormente, Isabel se casó con el último tlatoani mexica, Cuauhtémoc, quien murió a manos de los españoles. Por tercera ocasión, Cortés arregló un matrimonio entre Isabel y Alonso de Grado, quien murió un año después.

Isabel y Cortés

Como consecuencia, Hernán Cortés tomó a Isabel como concubina y la obligó a tener relaciones sin consentimiento. De dicha violación nació Leonor Cortés y Moctezuma. Inicialmente obligó a Isabel a casarse con Pedro Gallego, quien se haría cargo de Isabel y Leonor. Sin embargo, al notar que Isabel no quiso hacerse cargo de Leonor, decidió reconocerla y buscarle un tutor. Finalmente, Isabel se casó por voluntad propia con Juan Cano de Saavedra, con quien tuvo seis hijos más.

Por su parte, Leonor Cortés Moctezuma, a quien su madre nunca quiso ver e incluso desheredó, se casó con Juan de Tolosa, un vasco descubridor de las minas de plata de Zacatecas y tuvo una vida llena de riqueza.

El 18 de diciembre de 1690, Carlos II otorgó el título nobiliario de conde de Miravalle a Alonso Dávalos y Bracamontes, descendiente de Isabel Moctezuma y sobrino del rey español. El condado tenía como territorio las tierras del actual Compostela, Nayarit. Además, poseía –como todos los condes– un palacio en la Ciudad de México, en la calle de Isabel la Católica, frente al casino español. Hoy la Casa de los Condes de Miravalle aloja el Hotel Downtown.

descendientes de Moctezuma

Los hijos de Pedro Moctezuma

Otra de las ramas más importantes de descendientes de Moctezuma fue la de Tlacahuepantzin Yohualicahuacatzin, bautizado como Pedro de Moctezuma y que falleció en 1570 y está enterrado en la Iglesia de Santo Domingo. Diego Luis de Moctezuma, descendiente de Pedro, fue llevado a España y se casó con la noble Francisca de la Cueva y Valenzuela. Dicha descendencia recibió el título de Ducado de Moctezuma de Tultengo. Todos los descendientes de esta línea continuaron naciendo en España.

Pablo Moctezuma Barragán, académico y político, se cuenta entre los descendientes del tlatoani en México.

Actualidad de los descendientes de Moctezuma

De acuerdo con la historiadora, Blanca Barragán Moctezuma, descendiente del emperador, para el 2020 existen entre 600 y 700 descendientes de Moctezuma II en México que son mayores de edad y en España alrededor de 350. No todos poseen títulos nobiliarios. Otro de los destacados descendientes contemporáneos en México es Esteban Moctezuma, actual Secretario de Educación Pública del Gobierno de México.

En 2019, Federico Acosta y Ascanio Pignatelli, descendientes del emperador mexica Moctezuma II y del conquistador español Hernán Cortés, respectivamente, se reunieron en el Centro Histórico de la Ciudad de México para conmemorar los 500 años del encuentro de sus antepasados.

Hoy en día, el poseedor del título de ducado de Moctezuma de Tultengo es José Juan Marcilla de Teruel-Moctezuma y Valcárcel. En 2019, José Juan Marcilla se pronunció en contra de solicitar disculpas al actual Rey de España por los crímenes contra los pueblos originarios durante la conquista.

descendientes de moctezuma
José Juan Marcilla

Por la línea de Isabel Moctezuma, la actual poseedora del título nobiliario es Carmen Ruiz Enríquez de Luna, XIII condesa de Miravalle, quien vive en Andalucía, España. Hasta hace unos años, tanto el gobierno español como mexicano otorgaban una pensión en oro a los descendientes de esta línea. En caso de que nuevamente se instituyera la polémica pensión, Carmen Ruiz asegura que la utilizaría para “ayudar a los pueblos indígenas mexicanos, que seguro les viene muy bien; a través de una fundación o cualquier otro sistema. Porque esos teóricos sesenta mil dólares anuales habría que repartirlos entre bastantes descendientes y no nos sacaría de pobres.”

XI Conde de Miravalle, en su puesto militar en el norte de África, primera década del siglo XX.

El Charro Negro, la leyenda más contada en los pequeños pueblos de México

La leyenda del Charro Negro es una historia poco conocida en la ciudad, pues este relato se escucha sobretodo en algunos poblados de la República Mexicana.

Ninguna mujer puede resistirse a la galanura del charro negro…

Cuenta la leyenda que una bella chica de nombre Adela, vivía en un pequeño poblado, y su madre constantemente la reprendía por lo coqueta que llegaba a ser con los hombres.

Al no estudiar ni trabajar, Adela aprovechaba sus tiempos libres para andar de cita rompiendo corazones, por ese motivo muchas personas no la veían con buenos ojos.

Una noche, la bella campesina se quedó de ver con uno de sus tantos pretendientes, pero en el camino, de repente a lo lejos vio el andar de un caballo con un charro montado que iba hacía ella.

Al llegar, el caballo se postró a su lado y la chica quedó deslumbrada, pues el charro que lo montaba era muy apuesto y lucía un hermoso traje de charro negro con unas elegantes botas negras y unas espuelas de oro.

El guapo hombre de inmediato invitó a la bella doncella a subir a su caballo y ella no se pudo resistir, incluso olvidó la cita que ya tenía pactada.

En cuanto se subió, el jinete tomó su camino rápidamente y unas llamas los envolvieron, Adela gritaba fuertemente para tratar de descender pero no tuvo éxito. Solo algunas personas lograron ver lo que estaba sucediendo.

Aquél hombre era nada más y nada menos que el mismísimo Diablo, que vino por una bella dama para llevarla con él al infierno.

Nunca más se supo nada de Adela y para muchas personas, ella solo se había ido con uno de sus tantos pretendientes para no regresar jamás.

Abhigya Anand, el niño indio que predijo el coronavirus, advierte sobre una gran catástrofe en febrero

Para muchas personas, 2020 fue interminable. El año estuvo dominado por grandes historias que cambiaron nuestro mundo, desde la pandemia de COVID-19 y la crisis económica resultante, hasta las últimas elecciones presidenciales y los disturbios civiles tras la muerte de George Floyd. Y eso ni siquiera incluye los incendios forestales que asolaron California o la radiación de Chernóbil. Sin embargo, 2021 es está postulando como mucho peor.

Son muchos los psíquicos que han predicho que este año estará marcado por las guerras, enfermedades y escándalos políticos como no habíamos visto jamás en la historia moderna. Pero todo esto podría ser realmente insignificante en comparación con lo que está a punto de ocurrir. O por lo menos esto es lo que piensa Abhigya Anand, un popular niño índigo indio que predijo la pandemia de coronavirus, y que ahora ha advertido sobre una gran catástrofe el próximo mes de febrero.

“Seis estrellas” en febrero de 2021

Abhigya Anand, un niño indio de 14 años, se hizo viral en Internet porque predijo la pandemia de coronavirus el año pasado. También predijo que el mundo estaría en peligro desde noviembre de 2020 hasta noviembre de 2021. Dijo que Júpiter entrará en Capricornio en noviembre de 2020 y que el desastre comenzará de nuevo. En particular, la rara conjunción entre Júpiter y Saturno del 21 de diciembre de 2020 afectará a la Tierra, desde guerras, epidemias hasta colapso económico, e incluso puede haber problemas con el desarrollo de la vacuna.

nino indio gran catastrofe - Abhigya Anand, el niño indio que predijo el coronavirus, advierte sobre una gran catástrofe en febrero

Y parece ser que Anand estaba en lo cierto, de nuevo, ya que una cepa mutada apareció por primera vez en el Reino Unido a principios de este año. Esta nueva cepa tiene una tasa de transmisión 70% más alta que la cepa anterior, mucho más mortal y se ha extendido a más de 50 países, además de afectar principalmente a jóvenes y ancianos. A 24 de enero, el número de personas diagnosticadas en todo el mundo de COVID-19 es de más de 98 millones, lo que equivale a 1 de cada 100 personas. Y esto confirma la predicción de Anand sobre la pandemia.

Pero lo peor estaría por llegar dentro de unas semanas, ya que el niño indio predijo que el 10 de febrero de 2021 habrá una “conexión de seis estrellas”, es decir, el sol, Venus, Mercurio, Júpiter, Saturno y la luna estarán alineados. Esto significa que mayores fuerzas oscuras impactarán contra la Tierra, y puede haber una catástrofe sin precedentes e incluso un colapso de la economía. Hay que recordar que en la actualidad, casi todos los países del mundo han comenzado a tomar medidas drásticas para decretar un nuevo confinamiento domiciliario, cerrando todos los establecimientos y comercios que no son esenciales. Pero aunque se nos dice que son medidas necesarias para evitar el colapso de los hospitales, hay mucha preocupación entre los economistas, ya que un nuevo confinamiento podría desencadenar el colapso de la economía global. Y la fórmula es sencilla: La gente no puede trabajar; sino trabaja no puede comer, ¿y cuánto tiempo puede resistir una persona sin ningún tipo de ingresos ni ayuda?

Pero no todos son malas noticias, ya que Anand dijo que cuando Júpiter entre en Acuario en noviembre de 2021, la mayoría de los desastres causados ​​por estos cambios astronómicos irán desapareciendo gradualmente y la economía mundial comenzará a recuperarse. Abhigya Anand, de 14 años, ya es un maestro en astrología védica, también conocida como “astrología india”. Además de dominar la “astrología védica”, Anand es experto con la Ayurveda (medicina tradicional india), el sánscrito y el vastu sastra (una antigua doctrina hinduista que trata sobre la influencia de las leyes de la naturaleza en las construcciones humanas). Ha obtenido un master en microbiología de hierbas y está estudiando un doctorado en astrología financiera, por lo que Anand es considerado un niño prodigio.

La censura también afecta a Anand

Como ya habrás comprobado, Internet, mas concretamente las redes sociales, ya no son el paraíso de la libertad de expresión. En las últimas semanas ha decidió imponer la ley de la censura. Todo comenzó con el asalto a la sede del Congreso estadounidense, provocado por unas controvertidas declaraciones de Donal Trump. Esto llevó a las grandes redes sociales a bloquear su cuenta. Justificado o no, esto era la señal de que ya nadie puede expresar libremente sus opiniones en público, y Abhigya Anand no es una excepción.

Debido a razones inexplicables, YouTube ha eliminado sus videos repetidamente, por lo que Anand creó un sitio web oficial personal (abhigyaanand.com), un lugar donde cualquiera que esté interesado en sus predicciones puedan ver sus videos libremente, sin censura.

«YouTube ha estado borrando desesperadamente las predicciones de Anand, y estas predicciones ahora se están cumpliendo. Por lo tanto, le estamos lanzando nuestro sitio web”, explica Anand.

abhigya anand gran catastrofe febrero - Abhigya Anand, el niño indio que predijo el coronavirus, advierte sobre una gran catástrofe en febrero

Por ejemplo, predijo en un video publicado el 1 de abril de 2020, que el próximo brote epidémico ocurriría alrededor del 20 de diciembre de 2020. Sin embargo, YouTube eliminó este video el 16 de mayo. Anand también ha comunicado que no tiene ninguna cuenta de Facebook, Twitter o Reddit.

“Tener una cuenta en las redes sociales no ayuda. Intentamos utilizar todas las plataformas alternativas. Debido a que YouTube borró el video sin ningún motivo, amenazando la libertad de Internet”, concluye Anand.

Nos encontramos en tiempos convulsos, y por si no fuera suficiente con la pandemia de coronavirus, en febrero podríamos encontrarnos ante una catástrofe mucho peor. Para finalizar, en Mundo Esotérico Paranormal ya advertimos el pasado año sobre la censura en Internet. La COVID-19 cambio por completo el mundo en el que vivimos. Antes de la pandemia, disfrutábamos de una “falsa” sensación de libertad. Pero ahora, las grandes empresas tecnológicas colaboran orgullosamente entre sí y siguen las ordenes establecidas por los gobiernos para censurar toda información no solo relacionada con el coronavirus que pongan en duda las versiones oficiales, sino también opiniones que puedan provocar revueltas sociales.

¿Qué ocurrirá el próximo 10 de febrero? ¿Colapso económico? ¿Una amenaza procedente del cielo? ¿Una gran guerra?

Artabán, la conmovedora leyenda del cuarto Rey Mago

Pocas son las personas que conocen la leyenda de Artabán, el cuarto Rey Mago, un hombre que a pesar de no llegar a su destino junto con Melchor, Gaspar y Baltazar, fue recompensado más adelante por su noble labor.

Artabán, como dicen se llamaba el cuarto Rey Mago, era un hombre de barbas largas y ojos nobles el cual se dice, residía por aquellos años en el monte Ushita.

Un día, un par de personas mensajeros de Melchor, Gaspar y Baltazar lo visitan para informarle del avistamiento de la estrella de Belén, la cual anunciaba el nacimiento del nuevo mesías. El aviso era que se verían en la ciudad de Borsippa para llevar regalos al pequeño Jesús.

Artabán, quien se encontraba muy feliz con la noticia, elige cuidadosamente los regalos que llevará: un diamante de Méroe el cual repele los golpes del hierro y neutraliza los venenos; un jaspe de Chipre que estimula el don de la oratoria y un rubí de las Sirtes el cual gracias a su desvanece las tinieblas del espíritu.

Cuando Artabán se encontraba de camino a Borsippa, se topó con un hombre que se encontraba agonizando; unos ladrones lo habían despojado de sus pertenencias y lo habían golpeado fuertemente. El noble corazón del hombre de barbas, hizo que este se detuviera para curar las heridas del afectado al cual terminó por regalarle el diamante de Méroe.

Al llegar Artabán al punto de encuentro en donde se reuniría con los otros tres Reyes Magos, recibió una nota la cual indicaba que debido a la tardanza no podían esperarlo más, sin embargo, podía continuar por el desierto siguiendo la estrella para llegar a Belén con el mesías.

El hombre se dispuso a continuar y montó su caballo, el cual tras varias horas de caminar muere, por lo cual, Artabán debe seguir a pie para cumplir con su misión.

Largo fue el camino para llegar a Belén, pero la mala suerte lo perseguía, pues una vez más y debido a la tardanza, ni los tres Reyes Magos ni Jesús se localizaban ya en el lugar acordado, y es que María y José se encontraban huyendo de la masacre que había iniciado Herodes en donde ordenó matar a todos los niños menores de dos años.

En su labor de seguir su camino para encontrar al nuevo rey, Artabán ve cómo un soldado está a punto de matar a un niño, por lo cual, a cambio de salvar su vida, ofrece el rubí, sin embargo, en ese momento el jefe del soldado se percata del soborno y decide encarcelarlo.

Tras 30 años de permanecer en prisión, el ahora ya hombre mayor quien está cerca de la muerte y ciego camina por la calles; la gente se encontraba a punto de crucificar a Jesús, pues muchos pensaban era un falso profeta el cual se decía hijo de Dios.

El sollozo de una joven que estaba a punto de ser vendida hizo que Artabán ofreciera a cambio de la libertad de la mujer la única joya que le quedaba. El agradecimiento de aquella joven era enorme y con lágrimas en los ojos agradeció el noble gesto.

Minutos más tarde un fuerte temblor se siente en el lugar, el suelo se abre y el cuarto rey mago cae a una de las grietas, en donde antes de morir logra recuperar la vista para visulmbrar al salvador, quien le agradece todo lo que ha hecho por el:

«Tuve hambre y me diste de comer, tuve sed y me diste de beber, estuve desnudo y me vestiste, enfermo estuve y me curaste, me hicieron prisionero y me liberaste.»

Artabán asombrado y con el poco aliento que le quedaba pregunta: ¿Cuándo hice yo esas cosas? a lo que Jesús respondió: «Cuanto hiciste por mis hermanos, los has hecho por mi»

El cuarto rey mago murió en ese momento, después de que el hijo de Dios le agradeciera y le dijera que debido a todo lo que había hecho se había ganado el reino de los cielos.

La macabra leyenda de Los Pitufos

Allá por los años 80’s una de las caricaturas favoritas de los niños eran «Los Pitufos», sin embargo, varias son los mitos que giran alrededor de estos pequeños muñecos azules.

La leyenda dice que los muñecos de los pitufos que los niños tenían, cobraban vida por la noche y atacaban a sus dueños.

Uno de los casos más sonados es el de una pequeña niña que estando en su casa le dijo a su mamá que el muñeco la había abofeteado, sin embargo, la mamá no le creyó, la niña regresó a su cuarto y poco tiempo más tarde su mamá la encontró muerta con el muñeco del pitufo ensangrentado a un lado.

Otra de las historias más sonadas es la de un niño que le aseguró a su mamá que un muñeco de papá pitufo le decía cosas malas, la señora tampoco le creyó; un rato después de esto, la madre que se encontraba planchando escuchó un cristal que se rompía, al correr a ver qué pasaba se encontró con que su hijo estaba degollado (esta versión fue contada a la policía pero tampoco le creyeron)

Y así, si buscamos en la red, muchas son las historias macabras que podemos encontrarnos relacionadas a estos personajes.

La historia de los pitufos cuenta que cada uno de ellos representa un pecado capital:

  • Pitufo Filósofo – Soberbia
  • Pitufo Fortachón – Avaricia
  • Pitufo Gruñón – Ira
  • Pitufo Goloso – Gula
  • Pitufo Perezoso – Pereza
  • Pitufina – Lujuria
  • Pitufo Vanidoso – Envidia

También se dice que papá Pitufo representa al diablo y por eso está vestido de rojo; Gargamel representa a un monje dominico, por eso utilizaba ese atuendo y ese corte de cabello, él rinde tributo a Balthasar el cual sería un obispo, por eso su vestimenta era morada y el famoso gato Azrael es un ángel vengador.

No importando si es verdad o mito, los pitufos continúan haciendo historia y es que el gran éxito que siguen teniendo dio pie para que  la caricatura fuera llevada a la pantalla grande.

Científicos demuestran que la comunicación con los muertos es real

Cuando la mayoría de nosotros escucha el término “médium”, pensamos en tablas ouija, cartas del tarot y bolas de cristal. Pero lo cierto es que ser médium significa mucho más que todo esto. En otras palabras, médium es alguien que puede comunicarse con las almas del otro lado. Sin embargo, contrariamente a la creencia popular, los médiums no hablan con los muertos, simplemente son lo suficientemente sensibles e intuitivos como para escuchar, sentir y ver la información que proviene del otro lado.

Hay numerosas formas en que los médiums tienen “conversaciones” con los difuntos. Algunos eligen someterse a la posesión, actuando como un “recipiente” para aquellos espíritus que necesitan una forma humana para comunicarse con este mundo. Muchos médiums también son empáticos y, por lo tanto, pueden para compartir las experiencias de aquellos en ambos lados del velo, y algunos interactúan con los espíritus tan claramente como lo hacen con los de este plano físico. Independientemente de toda esta información, son muchas las personas que afirman escuchar o sentir a los muertos. Desde Celine Dion hasta Kesha, pasando por personas normales, en realidad es mucho más común de lo que piensas. Y ahora una nueva investigación científica ha demostrado que la mediumnidad y otras capacidades como la clarividencia son completamente reales.

Más que un sexto sentido

Según investigadores que participaron en este estudio, las personas que escuchan voces de los muertos están experimentando comunicaciones clariaudientes. El estudio, que incluyó a 65 médiums de la Unión Nacional de Espiritistas (SNU) y 145 personas normales, encontró que los médiums son más propensos a actividades mentales inmersivas, como actividades imaginativas o experimentar estados alterados de conciencia, y con frecuencia tienen problemas auditivos inusuales.

comunicacion muertos - Científicos demuestran que la comunicación con los muertos es real

El 65 por ciento de los participantes que escuchan a los muertos revelan que solían comunicarse con ellos dentro de la cabeza. Sin embargo, uno de cada tres médiums afirmó haber tenido la comunicación espiritual tanto desde dentro como desde fuera de la cabeza. El informe del estudio reveló que los médiums tenían menos probabilidades de estar preocupados por la opinión de los demás. Estos también sintieron el impulso de saber por qué escuchan estas voces extrañas, y tienden a tener una mayor creencia en las actividades paranormales en comparación con otros.

“Nuestros hallazgos dicen mucho sobre ‘aprender y anhelar’”, dijo el Dr. Adam Powell, de la Universidad de Durham y principal investigador del estudio. “Para nuestros participantes, los principios del espiritismo parecen dar sentido tanto a las experiencias extraordinarias de la infancia como a los frecuentes fenómenos auditivos que experimentan como médiums practicantes. Pero todas esas experiencias pueden resultar más por tener ciertas tendencias o habilidades tempranas que simplemente por creer en la posibilidad de contactar a los muertos si uno se esfuerza lo suficiente.”

El estudio, que fue publicado en la revista científica Mental Health, Religion and Cultureanalizó la forma en que los médiums experimentan las “voces” espirituales y también comparó los niveles de absorción, propensión a las alucinaciones, aspectos de identidad y creencia en lo paranormal. Los resultados mostraron que los altos niveles de absorción y susceptibilidad a este fenómeno auditivo estaban relacionados con comunicaciones clariaudientes más frecuentes.

Además, casi el 80% de los médiums dijeron que la comunicación espiritual auditiva era parte de su vida cotidiana y aproximadamente la mitad de los participantes dijeron que escuchaban las voces de los difuntos a diario, y más del 30% informaron una experiencia de clariaudiencia. Pero vale la pena señalar que, independientemente de este nuevo estudio y de las numerosas teorías que existen, los científicos aún no saben exactamente qué sucede cuando se comunica con los muertos.

“Hasta la fecha”, escribió Daniel Collerton en su libro La neurociencia de las alucinaciones visuales. “Ningún estudio explora específicamente los correlatos neurofuncionales de los fenómenos visuales alucinatorios en la población en duelo.”

comunicacion con los muertos - Científicos demuestran que la comunicación con los muertos es real

Como señalan los expertos, no hay forma de anticipar estos eventos, por lo que cualquier intento de controlarlos en un laboratorio es bastante imposible. Tampoco se han realizado estudios sobre la población médium espiritista, lo que podría ser la razón por la que muchas personas están más inclinadas a creer que comunicarse con los muertos no es más que un engaño psicológico. Los investigadores de la Universidad de Durham continúan analizando la clariaudiencia y la mediumnidad, trabajando con los profesionales para obtener una mejor comprensión de cómo es estar en el lado receptor de estas experiencias.

Nos encontramos con que la ciencia en un intento de buscar una explicación lógica y racional a la clariaudiencia y la mediumnidad, se han encontrado con resultados realmente inesperados e inexplicables. No solo han demostrado que la comunicación con los muertos es real, sino que sin saberlo también han demostrado que hay vida después de la muerte física, o por lo menos algún tipo de comunicación con otra realidad complemente diferente a la nuestra.

¿Alguna vez has tenido experiencias mediúmnicas? No dudes en compartirlas a continuación.

La niña de Chiltepec, la pequeña que nunca podrá descansar en paz

Cada año las festividades en honor de la Virgen del Carmen se ven opacadas por la presencia de una niña que deambula en el pueblo en busca de sus padres, la niña de Chiltepec quien está muerta no podrá descansar jamás, pues sus papás se encuentran muy lejos.

Cuenta la leyenda que hace un par de décadas durante la celebración de la Virgen del Carmen, patrona de los pescadores, una familia extranjera que visitaba el pueblo de Chiltepec en Tabasco decidió unirse a los festejos tomando la decisión de subir a una embarcación para conocer acerca de la tradición.

Aquél día 16 de julio, una tragedia los envolvió, pues la hija de los visitantes de aproximadamente 10 años de edad cayó al mar y por más que los pescadores la buscaron, nunca lograron encontrar su cuerpo.

La tristeza de sus padres fue tan grande que decidieron también quitarse la vida con el fin de reunirse nuevamente con su pequeña, pero no se dieron cuenta que eso nunca sería así, pues el alma de su hija nunca encontraría el descanso eterno…

Cada año, durante las famosas festividades se puede ver a la niña vestida de blanco que con su acento extranjero pregunta a las personas por el paradero de sus padres; los pobladores al querer ayudarla no pueden porque el espíritu termina perdiéndose entre la gente.

La niña nunca podrá reunirse con sus padres, pues sus cuerpos fueron llevados de regreso al país donde pertenecían y la pequeña seguirá deambulando en esa fecha tan especial para buscar a quienes tiempo atrás le habían dado la vida.

La verdad sobre el Castillo Blanco de Xochimilco ¿Lo has visto?

Una de las principales atracciones que se encuentra en la CDMX, exactamente en la alcaldía de Xochimilco, son las trajineras. Años de tradición y cultura envuelven a este mítico lugar. Sin embargo, algunas cosas en sus alrededores, aun pueden ser desconocidas para algunos, tal es el caso del Castillo Blanco de San Diego.

El Barrio San Diego Tlalcozpan se encuentra en el norte de Xochimilco; en el sur de la CDMX, el cual es considerado uno de los nuevos barrios del lugar ya que fue fundado en siglo XVIII. En esta época sus habitantes se dedicaban a la agricultura y ganadería. No obstante, A finales del siglo XIX fue construido un misterioso castillo blanco.

Todos pensarían que el castillo con toques medievales, esconde una historia fantástica llena de Dragones, princesas y príncipes. Sin embargo nada más fuera de la realidad. Lo único que se sabe, es que esta edificación fue construida en los años 30 y pertenece a Eduardo Ramírez, mismo que regalaba juguetes a sus vecinos cuando regresaba a su casa de campo. 

En algún momento el gobierno pensó en convertir este castillo en una biblioteca pública, no obstante este proyecto no se llevó a cabo. 

Cabe señalar que este castillo está a una hora de los embarcaderos más cercanos en la zona y  puedes acercarte a él desde el callejón Tlachitongo, sin embargo no puedes entrar, ya que es propiedad privada. Pero esto no te limita a tomar hermosas fotos del lugar.

Otra forma de llegar es tomando el colectivo Ruta 65 que va para Taxqueña. Bajarse en la calle de Pino y asegurarte que estás en el Barrio de San Diego. Debes caminar sobre esa calle hasta Dalia y das vuelta a la izquierda. Seguir caminando hasta el segundo callejón y doblar a la derecha. Entrar al Barrio San Esteban y seguir hasta el puente peatonal. Desde ahí podrás ver esta fortaleza. 

Maldición de Tutankamón 2021: Anuncian que por primera vez se trasladará el sarcófago del faraón egipcio

“Malditos sean los que perturben al resto de un faraón. Los que rompan el sello de esta tumba encontrarán la muerte por una enfermedad que ningún médico puede diagnosticar.” Da miedo, ¿verdad? Bueno, esa es una de las muchas advertencias, o maldiciones, que se encuentran en muchas tumbas del Antiguo Egipto para alejar a los ladrones. Las historias sobre las maldiciones de los faraones son innumerables. El sarcófago encontrado en 2018 en Alejandría, que se pensó que podría ser el lugar de descanso final de Alejandro Magno o Alejandro el Grande, provocó un sinfín de teorías e historias sobre las maldiciones, y ya que se difundió que el misterioso sarcófago estaba maldito y podría traer 2000 años de oscuridad.

Después de abrir el sepulcro gigante, los arqueólogos descubrieron lo que contenía tres esqueletos humanos hundidos en una extraña agua de color marrón, con un olor tan nauseabundo que era imposible trabajar sin usar mascarillas. A lo que se refiere la maldición, lo cierto es que los arqueólogos descartaron esta posibilidad, pero tal vez se cumplió, ya que poco después se propagó un misterioso virus por el mundo. Y mientras aún estamos sintiendo los posibles efectos de la maldición de Alejandría, ahora podríamos encontrarnos ante una amenaza mucho peor, la madre de todas las maldiciones, la del faraón Tutankamón.

La maldición de Tutankamón

El Gran Museo Egipcio ha anunciado que trasladará el sarcófago ‘maldito’ de Tutankamón por primera vez. Este féretro se exhibirá en el Museo Egipcio de El Cairo, cuya construcción ha finalizado. El rey Tutankamón fue el faraón más popular del antiguo Egipto y el mundo quedó atónito cuando se descubrió su tumba. Lo más sorprendente fue que 6 arqueólogos murieron a los pocos meses de abrir la tumba del rey Tutankamón.

maldicion de tutankamon 2021 - Maldición de Tutankamón 2021: Anuncian que por primera vez se trasladará el sarcófago del faraón egipcio

Entre aquellos que perecieron se encontraba George Herbert de Carnarvon, quien financió la excavación. También conocido como Lord Cornarvan sufrió la picadura un mosquito mientras se afeitaba, lo que provocó su muerte dos días después por fiebre alta. El radiólogo Sir Archibald Douglas Reid, quien supuestamente realizó radiografías en el cuerpo del Rey Tut, murió repentinamente sin ningún motivo. 

Un investigador murió por envenenamiento por arsénico. Uno de ellos fue el príncipe Ali Kamel Fahmy, a quien su mujer disparó ese mismo año. En 1924, uno de los visitantes del gobernador general de Sudán, Sir Lee Stack, fue asesinado por sus oponentes. Incluso todas las personas que invirtieron dinero en la excavación del sarcófago continuaron muriendo una tras otra. En una década de excavación, solo quedaban 6 de las 26 personas que participaron en el descubrimiento.

En ese momento se dijo que todas estas personas fueron maldecidas por el rey Tutankamón. El tesoro del rey Tutu continuó extendiéndose por todo el mundo, pero su ataúd se mantuvo inmóvil, completamente solo. Ahora, este sarcófago será trasladado al Gran Museo de Egipto. Se ha completado el 97 por ciento de las obras de construcción de este museo. El gobierno egipcio dice que incluso después de la pandemia de coronavirus, el museo abrirá este año. Y cuando abra, se guardarán 50 mil obras de arte en un solo lugar. También incluye los objetos que acompañaban a Tutankamón.

El arqueólogo local Ahmed Rabie Mohamed de la ciudad de Luxor dijo que si Tutankamón se va de Luxor, provocara un gran impacto negativo en los habitantes ya que el rey Tut ha estado en el Valle de los Reyes desde la primera vez que se presentó al mundo en 1922.

“Cuando se hizo la prueba a Tutankamón, sucedió lo mismo en el Valle de los Reyes”, dijo Ahmed a la agencia de noticias digital Asiaville“Esa gente había traído sus máquinas de rayos X y el Rey Tut nunca se había ido de aquí. Están hablando de llevarlo.”

Otro guía turístico, llamado Mohammed, dijo que la marcha de Tutankamón tendrá un efecto muy negativo en la llegada de turistas. Y advirtió que no se deberían burlarse del antiguo rey.  Sin embargo, el Dr. Altaiyb Abbas, Director de Asuntos Arqueológicos de Egipto, no estuvo de acuerdo con las opiniones expresadas por los arqueólogos y dijo que si Tutankamón estuviera vivo hoy, él mismo iría a El Cairo.

maldicion tutankamon - Maldición de Tutankamón 2021: Anuncian que por primera vez se trasladará el sarcófago del faraón egipcio

Con respecto a la maldición, el profesor Abbas dijo que la conoce y la respeta. Aunque también hay que decir que los científicos tienen una opinión muy diferente sobre la maldición. Creen que se trataba de un cadáver cuya infección puede extenderse si alguna parte toca la herida abierta de un ser humano. Es por eso por lo que los arqueólogos ahora usan máscaras para trabajar en el sarcófago de Tutankamón.

Pero no solo los expertos están realmente preocupados con el traslado de Tutankamón, sino también muchos egipcios, quienes consideran que 2021 no es el momento idóneo para hacerlo. Expertos en la materia han advertido que la maldición no solo afectará a aquellos que participen en el traslado, sino que será a nivel mundial. Dicen que podríamos encontrarnos con muchas más pandemias y misteriosas enfermedades, hambrunas, plagas de insectos y muerte generalizada en todo el mundo. Al parecer, antes de la muerte de Tutankamón los sacerdotes realizaron un ritual para evitar que el cuerpo del rey Tut fuera profanado. Habrá que esperar para saber si se cumple la maldición de Tutankamón.

¿Crees que deberían de respetar el último lugar descanso de Tutankamón? ¿Se cumplirá su maldición?